Петербургский арт-рынок и выдающиеся художники Санкт-Петербурга

Ажбе и в Надбанье (Венгрия) у Ш.Холлоши. С 1902 года - участник выставок "Мира искусств". М. Добужинский в первую очередь был графиком, а также выдающимся сценографом. С 1907 он сотрудничал с Московским художественным театром, позже работал в антрепризы С.П.Дягилева, ленинградском Большом драматическом театре и многих других. Художник оставил книгу мемуаров. Его работы представлены на рисунке 23,24[5].

Рис.23-«Петербург.Казанский собор» Рис.24-«Петербург. Мост»
Марина Калюта – известный петербургский график и дизайнер. В 1988г. закончила ЛВХПУ им В.И. Мухиной. С 2002 года – член Санкт-Петербургского Союза художников. С этого же года – активно участвует в художественной жизни России. Работы художника приобретены и хранятся в частных коллекциях России, США, Германии, Англии, Китая и др. Ее работы представлены на рисунке 25,26[5].

Рис.25- «Дары небес 1» Рис.26- «Мими и его кошка»
Евгений Евгеньевич Лансере родился в семье скульптора-анималиста Е.А. Лансере. С 1891 г. - учился у Н. Самокиша, Я. Ционглинского, Э. Липгарта в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1895 году уезжает в Париж, занимается у Р. Жюлиана и Ф. Коларосси. Участвует в оформлении журнала "Мир искусства". В "Зрителе", "Жупеле", а также "Адской почте" появляются сатирические рисунки художника, создает произведения, посвященные истории Петербурга, иллюстрирует "Хаджи Мурата" Л. Толстого.
С 1917 по 1933 год Е. Лансере живет в Дагестане, затем в Тбилиси, где работает художником в этнографическом музее. Но прежде всего Е. Лансере вошел в историю искусства как мастер изысканного петербургского стиля с элементами арт-нуво, книжный иллюстратор, театральный декоратор и один из зачинателей художественного объединения «Мир искусства». Его работы представлены на рисунке 27,28[3].

Рис. 27-«Императрица Елизавета Петровна Рис.28- «Петербург. Старый Никольский рынок» в Царском селе»
Резниченко Николай Григорьевич родился в 1958г в Саратовской области поселок Ершов. В Костомукше (Карелия), где Николай жил с 1982г., преподавал живопись и графику в художественном кружке. Там же в Карелии (1986г.) состоялась первая большая выставка, ее успех определил участие работ художника во многих последующих экспозициях, большое влияние на его живопись оказала практика реставрации икон. С 1989 живёт и работает в Петербурге. Его работы представлены на рисунке 29,30[5].

Рис. 29- «Концерт для скрипки» Рис. 30- «Большой советский натюрморт»
Василий Семенович Садовников - русский график, рисовальщик. По рождению был крепостным княгини Н.П. Голицыной, которую А.С. Пушкин обессмертил в образе Пиковой дамы. Вольню получил после ее смерти.
В 1830 году самостоятельно создал получившую известность «Панораму Невского проспекта», акварельную работу длиной около 16 метров. Наследие художника насчитывает несколько сотен листов.
Скончался В.С. Садовников в 1879 году и был похоронен в Петербурге на Митрофаньевском кладбище. Его работы представлены на рисунке 31,32.

Рис. 31- Панорама Невского проспекта Рис. 32- Вид Аничкова дворца
Угаров Борис - выдающийся мастер русской живописной школы второй половины ХХ века, автор масштабных исторических полотен, давно вошедших в золотой фонд русского искусства ХХ столетия - «Октябрь» (1864 г), «Возрождение» (1985 г.), «Ленинградка. В сорок первом» (1961 г.).
Глубокая содержательность, эмоциональность его живописи, цельность созданных им образов, блестящее воплощение в искусстве сложнейших творческих задач отличают Угарова-художника. Портретный жанр представляет еще одну значительную сторону творчества художника. Кроме знаменитого портрета композитора Андрея Петрова (ГРМ), все произведения этого жанра носят камерный характер. Среди портретируемых - члены семьи художника: жена, дочь, сын, внучки. Их он пишет часто, с любовью вглядываясь в хорошо знакомые лица, бережно и деликатно воссоздавая на холсте потаенную жизнь души, особенности характера, наблюдает за становлением и взрослением личности («Портрет М.О. Угаровой», «Портрет Оли», «Таня», «Портрет сына»). Его работы представлены на рисунке 33,34[2].

Рис. 33-Ленинградка (1941 год) 1961 г. Рис. 34- Портрет жены 1974 г
Ашот Хачатрян родился в 1954 году в Армении, но долгие годы художник живет и работает в Санкт-Петербурге. Возможно, именно это позволило ему сочетать в своем творчестве экспрессию и динамичность солнечной Армении со сдержанностью и пастельностью Петербурга. Ранние произведения художника написаны энергично, свежо. Созданные позже - более глубокие к выражению образной идеи. Одна из основных тем - пейзаж. В натюрмортах поражает буйство цвета. В портретах художника точно передан образ модели. В работах А. Хачатряна присутствует красный цвет. Произведения художника находятся в музеях и частных собраниях стран мира. Его работы представлены на рисунке 35,36[5].

Рис. 35-Портрет Полины 2010 г. Рис. 36-Пейзаж 2007 г.
Шаюнова Ольга Васильевна родилась в Ленинграде, окончила художественно-графический факультет и аспирантуру Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. Член Санкт-Петербургского Союза художников (2000 г) и Санкт-Петербургского Общества акварелистов (1998 г). Участник более 150 городских, республиканских, международных выставок изобразительного искусства (с 1987 года). Победитель международного конкурса «Герценовский университет в сердце Петербурга» (Диплом I степени в номинации «Графика», 2012), лауреат I премии выставки-конкурса «200 лет Казанскому собору» (2011), Диплом победителя номинации III международной биеннале акварели «Арт-Мост-Акварель» (2005), Диплом 3 степени и Почетный диплом международного художественного конкурса «Antonio Gualda compositor» (Испания, 2008). Награждена медалью в честь 120-летия «Общества русских акварелистов» и 10-летия возрожденного «Общества акварелистов» Санкт-Петербурга (2007). Ее работы представлены на рисунках 37,38[2].

Рис-37-Великий Устюг 2010г. Рис-38-Никольский 2010 г.
Заключение
«Люблю тебя, Петра творенье,
Люблю твой строгий, стройный вид,
Невы державное теченье,Береговой ее гранит…»
Исследования деятельности художественных галерей современного искусства необходимы как их организаторам, так и кураторам, зрителям, покупателям. Отсутствие научных исследований по данной теме лишает организаторов данных институций теоретической базы. В результате в настоящий момент организаторы галерей в основном опираются лишь на интуицию и анализ рынка произведений искусства. В связи с этим в конце XX и начале XXI веков, характеризующихся бурным развитием галерейного дела России, часть возникающих новых художественных галерей, не сумев найти и занять свою нишу и выжить в сфере товарно-денежных отношений, прекращают свое существование. В связи с этим рассмотрение арт-рынка современного искусства России является актуальным.
Загадочность северной столицы вдохновляет на создание прекрасного. Неудивительно, что огромное количество талантливых художников живут и работают в этом величественном городе. Картины питерских художников, представленные в галереях Санкт-Петербурга, наполнены лирическим динамизмом, отражающим классический облик Санкт-Петербурга и особый дух культурных традиций города на Неве.

Список использованной литературы

Вальран В., Формирование художественного рынка в Ленинграде-Петербурге: доклад на семинаре «Новый художественный Петербург» / Вальран В.-М. 2010. - 35 с.
Марголис А., Санкт-Петербург. История. Архитектура. Искусство. / Марголис А. - М.: Слово, 2009. -250 с.
Мясников А., Санкт-Петербург. История города / Мясников А.- М.: Белый город, 2008. - 180 с.
Северюхин Д., «Выставочная проза» Петербурга. Из истории художественного рынка./ Северюхин Д. - СПб, 2013.-240 с.
Портал о культуре и искусстве. Электронный адрес: http://artandyou.ru/category/art/post/art_ryinok_teoriya#.2015 год.
Ульянова Н., Арт-рынок мог бы быть, если бы на то была воля / Ульянова Н. Деловой Петербург. 2014.-55 с.
















24