Образ Анны Ахматовой

Разгадка всеобщего горя в том, что мир превратился в тюрьму, все живое стало «ненужным привеском» к ней. Злая сила, «кровавые сапоги» попирают Русь. На таком фоне начинается развитие сюжета. Основная часть поэмы состоит из десяти лавок, краткая форма которых воспринимается как вскрики, причитанья, угасающие, когда кончаются силы, но возобновляющиеся вновь. Фон усугубляет драматизм происходящего, каждый эпизод сюжета – отражение общей трагедии, понятный и близкий каждому.
Поэма полиметрична: изменение интонационной окраски и смысловое развитие влечет за собой перепад ритма. Звук является и самостоятельным средством выразительности – поэма построена как музыкальное произведение, в котором использованы необычные, обусловленные временем инструменты. Звучание «Реквиема» вырастает из тишины («там все говорили шепотом»). Первыми звуками, слышными «повсюду», является скрежет ключей, тяжелые шаги солдат, «короткая песня разлуки», паровозные гудки и вторящий им плач.
Первая главка (восьмистишие) – завязка конфликта героини с властью, отнимающей у нее любимого:
Уводили тебя на рассвете,
За тобой, как на выносе, шла,
В темной горнице плакали дети,
У божницы свеча оплыла…
В обрисовке ситуации важна не автобиографическая основа события, а его эмоциональная доминанта, крайняя степень отчаяния. Героиня провидит внутренний смысл происходящего, предчувствуя вынос, плач, смертный пот на челе.
В третьей главке проясняется причина разделения внешнего и внутреннего в образе героини. Переживания героини погружают ее в ночь, в ад, ее страдания невыносимы, чрезмерны:
Нет, это не я, это кто-то другой страдает.
Я бы так не могла…
В четвертой главке помимо разделения «я» и «она» появляется «ты», лицо из прошлого – «наследница», «царскосельская веселая грешница», не подозревающая, что случится с ее жизнью.
Пятая главка (разностопный ямб) начинает рассказ о страстной неделе, превратившейся в «семнадцать месяцев». Молчание сменяется криком (…кричу, // Зову тебя домой»), «звоном могильным». Лица героини, смысловые планы перемешиваются:
Всё перепуталось навек,
И мне не разобрать
Теперь, кто зверь, кто человек,
И долго ль казни ждать…
В шестой главке (четырехстопный хорей) продолжается развитие темы мотива «путаницы». Ночи становятся белыми, глядят в тюрьму ястребиным жарким оком. В этом образе смешиваются реальный (летние белые ночи в Ленинграде) и символический планы. Героине предстоит сделать выбор в оценке происходящего:
Легкие летят недели.
Что случилось не пойму…
Седьмая главка «Приговор» (пятистопный хорей) отвечает на этот вопрос. Сохраняя автобиографическую канву, автор переводит повествование в библейский план. Душа героини каменеет и в то же время учится снова жить. О своем кресте – одиночестве и страдании матери – героиня повествует будничным тоном как выпавшем на ее долю новом «деле»:
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь,
У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,

Надо, чтоб душа окаменела…
Надо снова научиться жить…
А не то…
Только последняя, недоговоренная фраза раскрывает ее состояние – напряжение на грани человеческих возможностей, за которым – уход из жизни.
Следующая, восьмая главка построена как обращение «к смерти» (разностопный ямб). Героине очень трудно пережить крушение ее мира. Внешне в нем все осталось на своих местах:
…Клубится Енисей,
Звезда Полярная сияет…
Но подспудно совершается непоправимая трагедия:
И синий блеск возлюбленных очей
Последний ужас застилает.
Героиня призывает смерть теперь «в каком угодно виде».
Девятая главка, самая объемная в поэме (пять строф), написана четырехстопным ямбом так же, как и пушкинское стихотворение, развивающее мотив безумия («Не дай мне бог сойти с ума…», 1833; пять строф, но шестистрочных). Важнейшей реминисценцией является образ безумия как освобождения от жизни, забвения горестей.
В шестой—девятой главках повторяется чередование тишины и взрыва, удара, грома, напоминающих о приближающемся часе. Контрастными к этим звукам смерти являются шелест лета, слова последних утешений, «легкие» звуки жизни и любви. Они слышны на фоне необыкновенной тишины, вселенской пустоты.
Десятая главка «Распятие» построена на евангельской образности. В ней воспроизводится центральная для всех четырех евангелий сцена казни Иисуса Христа. У Ахматовой главным является не интерпретация библейского сюжета, а стремление в драматической судьбе реального человека увидеть вечный смысл.
Во втором четверостишии десятой части воспроизвести еще один эпизод евангельского сюжета. Как описывает евангелист: «При кресте Иисуса стояли Матерь Его, и сестра Матери Его Мария Клеопова, и Мария Магдалина…» У Ахматовой основное внимание обращается на раскрытие психологического состояния героев, которое остается вне евангельского текста:
Магдалина билась и рыдала,
Ученик любимый каменел…
Только о том, что чувствует «Мать», автор не может, не «смеет» рассказать. На нее «Так никто взглянуть и не посмел». ее молчание скрывает переживание, к которому готовили все предыдущие главы поэмы, - в этом образе слились временное и вечное, будничность и высокая трагедия.
Завершает поэму эпилог, в котором проясняется, что за воскресением ждет ее героев – это вечная жизнь в творчестве. В финале поэмы звуки смолкают, все снова погружаются в тишину, страшное прошлое скрывается за пеленой струящегося подтаявшего снега. Слышен только один звук: «И голубь тюремный пусть гулит вдали…»
Героиня Ахматовой, вглядываясь в будущее, видит очень конкретную, ощутимую картину, являющуюся продолжением той реальности, которая воспроизведена в поэме. Народ для Ахматовой не только обобщенное понятие, но и совокупность неповторимых индивидуальных судеб. Тема памяти в поэме связана с темой долга перед своим народом. С одной стороны – непосильное страдание матери, желание все забыть, с другой – надо помнить ради тех матерей, кто разделил с Ахматовой эту ужасную участь, и не просто помнить, а рассказывать об этом. Ахматовская Муза становится национальным голосом вдов, сирот, матерей.
О них вспоминаю всегда и везде,
О них не забуду и в новой беде.
И если зажмут мой измученный рот,
Которым кричит стомильонный народ,
Пусть так же они поминают меня
В канун моего погребального дня.
Сохраняя трагическую национальную память, Ахматова видит памятник себе «ни около моря», «ни в царском саду», а в тюремной очереди, «где стояла я триста часов, и где для меня не открыли засов».
Ознакомившись с творчеством Анны Ахматовой, можно еще раз убедиться в ее талантливости и поэтической одаренности. Глубокое восхищение вызывает мастерство поэтессы, с которым она в своих произведениях о любви раскрывает внутренний мир человека. До Ахматовой еще никому не удавалось с такой полнотой и естественностью передать состояние человека, тот букет чувств, о котором не может рассказать порой сам человек, испытывающий их. Читая ее стихотворения, действительно убеждаешься в том, что не зря она обладает славой выдающейся поэтессы, сумевшей добиться превосходного владения формой и словом для выражения того, что до нее никто не мог и не смел передать.
Она как будто открыла какую-то новую страницу в «книге знаний человечества», «создала свой язык», упрощающий понимание действительности. Наиболее это актуально в наши дни, когда общество находится на развивающемся этапе существования и наибольшее внимание уделяется изучению и пониманию внутреннего мира человека, столь изучить который не удавалось еще никому, кроме Анны Ахматовой. Поэтесса подходит к этому весьма серьезно, причем в своих стихотворениях она не стремится к изображению романтически преувеличенных чувств, которые обесценивают все обычное, простое, земное.
Заключение
В своих стихотворениях Анна Ахматова говорит о простом человеческом счастье о простом личном горе: разлуке, измене, одиночестве, отчаянии - о том, что близко каждому человеку, что переживает и понимает каждый. Причем вместе с тем, как под гнетом событий тяжелого, трагического для нашей страны времени росла и изменялась поэзия талантливого поэта, росли духовно и его читатели. В любовный роман Анны Ахматовой вмешивалась эпоха, озвучивающая и переиначивающая стихотворения на свой лад. Именно поэтому любовная лирика поэтессы с течением времени находила все новых и новых поклонников, не теряя в тот же момент ни одного постоянного, именно поэтому ее произведения становились актуальными во все времена. Ведь человек всегда стремится к познанию чего-то нового, самопознанию, в чем вполне может помочь изучение лирики Анны Ахматовой - поэтессы с большой буквы, которая действительно заслужила настоящие триумфы. Она, которая испытала чувство любви в полной мере, передала его в своих произведениях, донесла до нас, читателей, столь далеких от тех лет, но по-прежнему восхищающихся ее талантом и мастерством.
Было множество причин, заставлявших предполагать, что имя и слава Ахматовой останутся в 10-х – 20-х годах ХХ века. Ее окликали обидными и оскорбительными прозвищами вплоть до «внутренней эмигрантки». Сама поэтесса при всем присутствии духа с горечью представляла свое будущее:
Теперь меня позабудут,
И книги сгниют в шкафу.
Ахматовской звать не будут
Ни улицу, ни строфу.
Время распорядилось по-иному. Наследие поэта оценено довольно высоко. Сегодня есть ахматовские улицы, мемориальные доски на домах, где она жила и работала, есть музеи, посвященные ей и ее искусству, есть ахматовские строфы. А главное, вырос читатель, которому она оказалась близкой и нужной. Содержательностью строк, своеобразием образного строя, тщательностью отделки слова, притягательностью личности. И здесь вспоминаются строки из поэтического наследия Анны Ахматовой, раскрывающие в какой-то мере суть ее поэзии и причину всемирной популярности ее лирики:
Наше священное ремесло
Существует тысячи лет...
С ним и без света миру светло.
Но еще ни одни не сказал поэт,
Что мудрости нет и старости нет,
А может, и смерти нет...
Список литературы
Ахматова А. Лирика. – М.: Эксмо, 2004. – 352с.
Ахматова А.А. Сочинения в 2-х томах. – М.: Худлит., 1996. – 512+464с.
Гурвич И. Любовная лирика Ахматовой (целостность и эволюция). // Вопросы литературы. – М., 1997, № 5. – С. 22-39
Жирмунский В.М. Творчество Анны Ахматовой. – Л.: Наука, 1973. – 183с.
Марченко А. Ахматова: жизнь. – М.: АСТ. Астрель. 2009. – 672с.
Павловский А.И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1991. – 192с.
Черных В.А. Летопись жизни и творчества Анны Ахматовой. — М.: Индрик, 2008. – 768с.



Гурвич И. Любовная лирика Ахматовой (целостность и эволюция. // Вопросы литературы. - М., 1997, № 5
Павловский А. И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество: Кн. для учителя. - М.: Просвещение, 1991. - 192 с.
Черных В. А. Летопись жизни и творчества Анны Ахматовой — М.: Индрик, 2008.
Жирмунский В. М. Творчество Анны Ахматовой. Л.: Наука, 1973. - 183 с.
Марченко А. Ахматова: жизнь. – М.: АСТ. Астрель. 2009. – 672с.
Марченко А. Ахматова: жизнь. – М.: АСТ. Астрель. 2009. – 672с.
Марченко А. Ахматова: жизнь. – М.: АСТ. Астрель. 2009. – 672с.
Ахматова А. А., Лирика. – М.: Эксмо, 2004. – С.94
Ахматова А.А., Сочинения: в 2-х томах. М.: Худлит., 1996. – С. 262









2