Гершвин распсодия в стиле блюз

Она принципиально нова и необыкновенно энергична. Возникшее фортепиано вносит разнообразие, подчёркивает эту энергию. Безрассудство и дерзость, подхваченные фортепиано, усиливают необыкновенное звучание «Рапсодии». Вторая тема впервые появляется и вновь возникает в партии оркестра. Она является основой для довольно долго продолжающейся фортепианной каденции. Очередной этап развития - цепочка восходящих аккордов на фортепиано. Они являются логическим подходом к основной части пьесы. Она отличается медленным темпом и тем, что исполняется струнными. Далее эта мелодия подхватывается всем оркестром, после чего наступает момент первой музыкальной фразы. Её быстрый темп выглядит более чем контрастно по отношению к только что медленно звучащему оркестровому tutti. Кульминацией является мощное утверждение оркестром начальной кларнетовой темы. Далее её звучание кажется мечтательным и задумчивым. Это происходит в тот момент, когда оркестру как будто "вспоминается" эта же тема в фортепианной трактовке. Финал отмечается драматичной, но краткой кодой. Таким образом, очевидно, что пьеса сочетается симфонизм и блюзовые традиции.2.2.Исполнительские версии произведенияПо количеству исполнений в концертных залахпьеса Гершвинапревзошла все остальные произведения, написанные современными емукомпозиторами.«Рапсодию» можно было встретитьв репертуарепрактическилюбого крупного американского оркестра, исполнявшего симфоническую музыку, а также выдающихся дирижёров тойэпохи.Получили возможность услышать «Рапсодию» и европейские зрители. В 1925 году в брюссельском зале «Кентавр» её исполнял ДжонАуэркс; во Франции – Джузеппе Бенвенути и Леон Картум (1926). Прославленный Венский симфонический оркестр исполнил «Рапсодию» в ноябре 1932 года, а в Нюрнбергской опере она прозвучала в феврале 1946 года.«Рапсодию» исполняли не только в первоначальном варианте для фортепиано и симфонического (симфоджазового оркестра), но и в самых разнообразных переложениях. Пьеса Гершвина звучала и в исполнении одного пианиста, и двух. Существуют переложения для двух фортепиано и оркестра, для восьми фортепиано, для оркестра мандолин, для одного аккордеона и ансамбля, для вокального исполнения acapella, для скрипки с оркестром. Есть версия для трубы и оркестра, где главная партия блистательно исполняется Т.А. Докшицером (1921 – 2005). Великолепное выигрывание всех штрихов, свойственное Докшицеру; чистый голос его трубы придают «Рапсодии» новое звучание – оптимистическое и задорное. Разумеется, рассматривать все версии «Рапсодии» следует, отталкиваясь от оригинального замысла и классического её исполнения оркестром Уайтмена. В их подаче слушатель выявляет для себя не только непосредственный замысел композитора, но и ощущает поистине бешеную энергетику, яркость и дерзость подачи. Ю.Г. Кинус пишет: «Как точно отражён золотой век джаза в записи оркестра Уайтмена! А ведь никакого отношения собственно к джазу, кроме характерных блюзовых интонаций, это сочинение не имеет. В этой записи участвовал PalaisRoyalOrchestra, за роялем Джоржд Гершвин, за дирижёрским пультом – П. Уайтмен, соло на кларнете – Росс Гормен, который исполнил выписанную во вступлении восходящую гамму из семнадцати нот пронзительным и плавным глиссандо, ставшим фирменным знаком Rhapsody» [Кинус; 262]. Эту традицию исполнения продолжат знаменитые симфонические оркестры, в том числе под управлением Л. Бернстайна (1918 – 1990) или Лондонский симфонический оркестр.Иное дело – исполнение «Рапсодии» легендарным оркестром Дюка Эллингтона (1899 – 1974). Здесь мы имеем дело с действительно джазовым звучанием: свингующий ритм, более чёткие и резкие синкопы. Партии духовых «разложены» на джазовые аккорды: надстройками (11-я и 13-я ступени). Но самое главное – это импровизационное начало. Если музыканты симфонического оркестра не вправе отступить от написанной партии, то всякий уважающий себя джазовый музыкант просто обязан это сделать. Таким образом, музыкальная ткань пьесы Гершвина насыщается и обогащается новым ритмом, новой гармонией, новыми мелодическими вплетениями за счёт импровизаций музыкантов.Лирическую и мягкую версию «Рапсодии» представляет слушателям оркестр Поля Мориа (1925 – 2006). В их «Рапсодии» сглажены все острые углы, гершвинское произведение звучит как песня французского шансонье, более восходит к киномузыке в лучших её традициях. Если же говорить о сольном исполнительстве на фортепиано, то перечисление всех имён займёт очень много времени. Это и Майкл Камилло (р. 1954), и ХербиХэнкок (р. 1940), и Эмили Беар (р. 2001), и Скотт Брэдли (1891 – 1977), и Кирилл Гернштейн (р. 1979), и ЧучоВальдес (р. 1941), и Денис Мацуев (р. 1975) и многие другие.Каждый из этих музыкантов заслуживает внимания, каждый из них вкладывает в гершвинскую пьесу свой собственное «я», обогащая её различными элементами собственной исполнительской манеры. Особенно интересной является трактовка Майкла Камилло. Свободный, вольный подход к «Рапсодии», свинг, виртуозные импровизации – всё это свойственно прочтению ГершвинымКамилло. На глазах у зрителя рождается совершенно новое произведение, ничуть не умаляя его изначальных особенностей. Весьма неожиданной на общем фоне выглядит версия кубинского пианиста ЧучоВальдеса, который в содружестве со своими музыкантами исполнил «Рапсодию» в стиле мамбо. Введение новых инструментов, латиноамериканских ритмов, преобразовывает произведения Гершвина в знойную и зажигательную танцевальную пьесу.Таким образом, «Рапсодия в стиле блюз» является универсальным произведением, открытым для любого стиля, о чём свидетельствует многообразие версий.ЗАКЛЮЧЕНИЕДанная работа была посвящена одному из самых ярких музыкальных произведений ХХ века – «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина. Эта пьеса, родившаяся под влиянием джаза и блюза на академическую музыку, в момент перекрещивающихся традиций, в полной мере воплотила в себе эти глобальные перемены.В 1930 – 1940-е годы элементы джаза широко использовали композиторы, работавшие в самых разных сферах музыкального искусства. В результате соединения джаза с формами классико-романтической симфонической музыки возник так называемый симфонический джаз. Этот термин в начале 1920-х гг. ввёл П. Уайтмен, являвшийся руководителем оркестра, который исполнял академическую музыку наряду с джазовыми аранжировками. Симфоджазовые произведения писали П. Уайтмен, Ф. Грофе, Дж. Антейл, Д. Эллингтон. Наибольшую известность получили сочинения Джорджа Гершвина, который довольно часто и активно обращался к джазу, что нашло отражение в знаменитых образцах его творчества – «Рапсодии в блюзовых тонах» (1924), Концерте для фортепиано (1925), «Второй рапсодии» (1931).Достижения Гершвина велики: он претворил характерные черты афроамериканского фольклора и джаза во многих своих сочинениях, таких как симфоническая сюита «Американец в Париже» (1928) и опере-мюзикле «Порги и Бесс» (1935). Эти произведения пронизаны джазовыми ритмами, а многие темы Гершвина стали джазовыми стандартами.В основу этой оригинальной пьесы заложены четыре темы, две из которых экспонируются во вступлении и отличающиеся особой красотой и чувственностью, благодаря хроматизации и танцевальным элементом. Третья тема отличается синкопированным ритмом и песенным характером. Четвёртая – самая светлая и праздничная, являет собой лирическую кульминацию. Каждая из частей содержит в себе особое настроение. Отличительными чертами пьесы являются отход композитора от привычных схем, раскованностю, динамическими оттенками, игривость темпов и ритмов, движение по блюзовым тонам. Однако направленность к одной цели – патетически звучащей коде – выдаёт в пьесе симфонизм. Большое количество исполнительских версий свидетельствует о том, что «Рапсодия» не исчерпала своего потенциала и является платформой для творческих экспериментов. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫАкопян Л. О. Музыка ХХ века. Энциклопедический словарь. — М., «Практика», 2010 – 855 с.Бержеро М., Мерлин А. История джаза со времён бопа / Пер. с французского М. Чернавиной. – М.: Астрель; АСТ, 2003. – 160 с.Енукидзе Н. И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла. – М.: ООО «Издательство «РОСМЭН-ПРЕСС», 2004. – 125 с.Ераносов А. Р. Традиционный джаз (от свинга до современного мэйнстрима). – СПб.: «Лань»; Издательство «Планета музыки», 2011. – 176 с.Матюхина М.В. Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века. Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. – М., 2003. – 199 с. Кинус Ю. Джаз: истоки и развитие/ Ю. Г. Кинус. – Ростов н/Д: Фе-никс, 2011. – 491, [1] с.Кинус Ю. Джаз/ Ю. Кинус. – Ростов н/Д: Феникс, 2010. – 151, [2]с. илКоллиер, Д. Л. Становление джаза. – М.: «Радуга», 1984. – 389 с.Конен В. Рождение джаза. – 2-е изд. – м.: Советский композитор, 1990. – 320 с.Королёв О. К. Краткий энциклопедический словарь джаза, рок- и поп-музыки: Термины и понятия. – М.: Музыка, 2006. – 168 с., нот.Надеждин Н.Я. Джордж Гершвин. «Солнечный блюз». – М.: Майор, 2009. – 191 с. Овчинников Е. В. Джаз как явление музыкального искусства. К истории вопроса. – М.: Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных, 1984. – 64 с.Озеров Ю. Словарь музыкальных терминов// Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика / Пер. с англ. М. Н. Рудковской и В. А. Ерохина; Вступ. статья В. А. Ерохина; Общ.ред. и коммент. В. Ю. Озерова. – М.: Музыка, 1987. – 296 с.Сарджент У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика / Пер. с англ. М. Н. Рудковской и В. А. Ерохина; Вступ. статья В. А. Ерохина; Общ.ред. и коммент. В. Ю. Озерова. – М.: Музыка, 1987. – 296 с.Стернс М. История джаза / Пер. с англ. Ю. Верменича. – Воронеж «ГИД», 1968. – 388 с.Строкова Е. В. Джаз в контексте массового искусства (к проблеме классификации и типологии искусства). Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. – М., 2002.Ухов К. Д. Традиционная музыка США. Джаз//Музыкальная культура США ХХ века. – М.: Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, 2007. – 480 с.Фейертаг, В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. – СПб.: Издательство «СКИФИЯ», 2001. – 564с.Юэн Д. Джордж Гершвин: Путь к славе. – М.: Музыка, 1989. – 287 с.