Деятельность Санкт-Петербургской консерватории в конце 19-начало 20 века до 1917

Все, решения, связанные с преподавательским составом, преподающим художественные предметы – привлечение, увольнение, возведение в звания – принимались художественным советом при участии в заседании не менее 2/3 членов совета.
На должности преподавателей художественных предметов принимались лица, окончившие курсы в Консерваториях Императорского Русского Музыкального общества, русские и иностранные артисты. Должности предполагали следующую градацию:
ординарные преподаватели: артисты, имеющие аттестат или диплом консерватории Императорского Русского Музыкального общества и одобренные художественным советом;
старшие преподаватели – опыт преподавания в консерватории не менее 3-х лет и признание художественным советом;
профессор 2-й степени: наличие должности старшего преподавателя и опыта работы в консерватории не менее 3-х лет;
профессор 1-й степени: наличие должности профессора 2-й степени и 10-ти лет службы в консерватории;
заслуженные профессора: наличие должности профессор первой степени, 10 лет службы и Высочайшее утверждение.
Преподаватели, работавшие в консерватории, считались принятыми на государственную службу и состояли в классах, определенных расписанием должностей. Вместе с тем, у них отсутствовало право на получение пенсии и каких-либо денежных пособий из государственного казначейства.
В списках прослеживается дифференциация оплаты труда разных категорий педагогов. П.И. Чайковский, как указывалось в ведомостях, получал 40 рублей за годовой час. Оплата годового часа профессора составляла 100 рублей; исключением был только К.Ю. Давыдов, преподававший историю музыки один час в неделю и получавший за годовой час 200 рублей, а в 1862/1863 учебном году даже 400 рублей.
Любопытно, что А.А. Герке получал профессорские 100 рублей за занятия в специальном классе фортепиано, а за занятия в обязательном классе фортепиано – только 50 рублей. Н.И. Зарембе же платили по 100 рублей за все часы, независимо от того, с кем он занимался – с теоретиками или с учащимися других специальностей, посещавшими класс обязательной теории музыки. По 50 рублей получали все адъюнкты, например А.И. Виллуан, П.Л. Петерссен. А 40 рублей, получаемые Чайковским и Кроссом, назначались помощникам профессора, или учителям.
В начале работы консерватории отмечалась серьезная нехватка преподавательского состава, особенно квалифицированных педагогов-теоретиков. В 1862/1863 учебном году все разделы теории музыки (гармонию, строгий контрапункт, фугу) – как специальной, так и обязательной – вел один Н. И. Заремба. В сентябре 1862 года у него из всех профессоров была самая большая нагрузка: 16 часов в неделю
Петербургская консерватория с начала своего существования мыслилась в традициях европейской музыкальной культуры. Для преподавания основных дисциплин приглашались ведущие итальянские, французские, немецкие музыканты и профессора. В конце XIX- начале XX века в музыкальной жизни Европы Петербург занимал видное место – русские исполнители принимали участие во всех крупных музыкальных событиях, а иностранные исполнители и были активно задействованы в мероприятиях Русского музыкального общества. Эта традиция и обусловила состав преподавательского штата в консерватории в те годы.
Описывая учебу в консерватории в письме к своей сестре, П. Чайковский называет ведущих преподавателей консерватории того периода. Будущий великий музыкант посещал класс Н.И. Зарембы – слушал у него курсы гармонии, контра-пункта, формы, церковных ладов. Класс обязательного фортепиано вел А. Герке, игре на флейте Чайковский обучался у Ч. Чиарди, а органной игре – у органиста лютеранской церкви Св. Петра и Павла Г. Штиля. Неоценимый вклад в обучение молодого композитора внес и А. Рубинштейн, который в консерватории вел курсы специального фортепиано, инструментовки и свободного сочинения.
Итак, курс обучения в Петербургской консерватория изначально задумывался в духе европейских учебных заведений. Это нашло отражение и в документах консерватории того периода.
В уставе был прописан перечень всех художественных предметов, имеющих не только практическую, но и теоретическую ценность. Так, в общий цикл дисциплин, получивших название «теория композиции», были включены такие предметы, как игра на всех оркестровых инструментах, пение, основы композиции, инструментовка, история музыки, эстетика и декламация.
В программе был предусмотрен большой курс теории музыки, который включал в себя общую и специальную подготовку. На первом и втором курсе изучались элементарная теория и сольфеджио, гармония. В последующие четыре года в классе специальной теории слушатели обучались контрапункту, фуге и форме, практическому сочинению, инструментовке. У слушателей певческого направления теория музыки изучалась два года и состояла из курсов элементарной теории, гармонии, и общего понятия о форме. Обязательными курсами стали игра на фортепиано, хоровое пение, дирижирование оркестром и хором, инструментовка, чтение партитур, декламация, история музыки, эстетика.
Таким образом, в Санкт-Петербургской консерватории с момента открытия и до революции 1917 г. сменился ряд директоров: А.Г. Рубинштейн, Н. Заремба, М.П. Азанчевский, К.Ю. Давыдов, А. Глазунов. Художественный совет состоял из профессоров, старших преподавателей и инспектора консерватории. Научный совет состоял из инспектора научных классов и преподавателей научных предметов. Преподаватели, работавшие в консерватории, считались принятыми на государственную службу и состояли в классах, определенных расписанием должностей. Вместе с тем, у них отсутствовало право на получение пенсии и каких-либо денежных пособий из государственного казначейства.













Заключение

Во второй половине XIX в. российское общество остро нуждалось в коренных переменах. В целом, в этот период наблюдались демократические настроения, которые отразились и в сфере музыкального искусства. В 1950-е гг. проявилась острая нехватка в профессиональных музыкантах и композиторах, что объяснялось отсутствием музыкальных образовательных учреждений и обществ, которые бы систематически организовывали концерты. А.Г. Рубинштейн первым заговорил о необходимости профессионального музыкального образования в России. Однако ему необходимо было доказать, что в России возможно и нужно учредить музыкальное училище.
Первым важным событием на пути профессионального музыкального образования в России стало создание Русского Музыкального Общества в 1859 г. А годом позднее – в 1860 г. в Петербурге при РМО открылись общедоступные Музыкальные классы. Деятельность Общества и Музыкальных классов показали востребованность в музыкальном профессиональном образовании в России.
Наконец, благодаря настойчивости и грамотному подходу к делу А.Г. Рубинштейна и его единомышленников, осенью 1862 г. Петербургская консерватория была торжественно открыта. Несмотря на то, что открытие консерватории, несомненно, стало символом нового этапа музыкального искусства в России, основанного на профессионализме, несмотря на то, что преподавать в этой консерватории стали талантливейшие из отечественных деятелей музыкального искусство, в обществе появились противники музыкального образования в России, обвинявшие консерваторию в академичности, в которой нет места настоящему таланту.
Уставы Русского Музыкального Общества и Музыкальной Консерватории утверждались соответствующими департаментами. В октябре 1861 г. утверждается Устав Музыкального Училища при Русском Музыкальном Обществе, состоящий из 23 параграфов. В данных параграфах содержалась информация:
о покровительстве Елены Павловны;
о содержании направлений обучения и о разделении на классы;
об условиях поступление в Училище;
о выпускниках и т.д.
В 1864 г. Рубинштейн представил Великой княгине Елене Павловне оставленные им проекты новых уставов консерватории и РМО и положения об обязанностях и правах директора Консерватории, которые не были утверждены. Устав, утверждённый в 1878 году, причислял консерватории к высшим учебным заведениям. Данный Устав был принят во время директорства К.Ю. Давыдова. В Уставе содержались требования к выпускникам консерватории, а также была прописана профессорско-преподавательская иерархия.
В свете общественных преобразований второй половины XIX века, создание первой в России консерватории сделало возможным воспитание музыкантов-профессионалов, готовых не только к карьере концертирующих исполнителей, но и к педагогической деятельности.
В Санкт-Петербургскую консерваторию принимались молодые люди от 14-ти лет. При отборе не существовало сословных и гендерных ограничений. В стенах консерватории началось обучение по следующим специальностям: теория музыки и композиция; фортепиано; оркестровые инструменты; вокал. Позднее в Петербургской консерватории создаётся специальное педагогическое отделение. Обучаться в консерватории можно было как в качестве учащегося, так и в качестве вольнослушателя.
С большинства учащихся взималась плата за обучение, однако существовали и бюджетные места. Оценка качества усвоенных знаний и навыков проходила с помощью системы экзаменов, разделяющихся на приемные, проверочные, переводные и выпускные. Выпускник консерватории мог получить звание «свободного художника». Помимо этого, воспитанникам предоставлялась отсрочка от рекрутской повинности и возможность сократить срок службы.
В целом, система обучения в стенах консерватории постепенно видоизменялась, однако основы, заложенные под руководительством А.Г. Рубинштейна в общей форме сохранились и по сей день.В Санкт-Петербургской консерватории с момента открытия и до революции 1917 г. сменился ряд директоров: А.Г. Рубинштейн, Н. Заремба, М.П. Азанчевский, К.Ю. Давыдов, А. Глазунов. Художественный совет состоял из профессоров, старших преподавателей и инспектора консерватории. Научный совет состоял из инспектора научных классов и преподавателей научных предметов. Преподаватели, работавшие в консерватории, считались принятыми на государственную службу и состояли в классах, определенных расписанием должностей. Вместе с тем, у них отсутствовало право на получение пенсии и каких-либо денежных пособий из государственного казначейства.











Федотова Л. В. Русское романтическое искусство и народная культура // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». 2010 г., № 10 – Искусствоведение. – С. 112.
Рубинштейн, А. Г. О музыке в России / А.Г. Рубинштейн // Век. — 1861. — № 1. — С. 33-37.
Зима Т. Ю. Антон Григорьевич Рубинштейн – социокультурный феномен и организатор музыкального дела в России // Вестник МГУКИ. 2012. № 3 (47). С. 230 – 235.
Айзенштадт В., Айзенштадт М. Очерки Фонтанки. Из истории петербургской культуры. – СПб.: Центрополиграф, 2014. – С. 198.
Рубинштейн А. Г. Избранные письма. — М.: МУЗГИЗ, 1954. С. 94.
Федорович Е. История профессионального музыкального образования в России (XIX-XX века). [Электронный ресурс] URL: https://www.litres.ru/elena-fedorovich/istoriya-professionalnogo-muzykalnogo-obrazovaniya-v-rossii-xix-xx-veka/ (дата обращения: 15.09.2017).
Федорович Е. История профессионального музыкального образования в России (XIX-XX века). [Электронный ресурс] URL: https://www.litres.ru/elena-fedorovich/istoriya-professionalnogo-muzykalnogo-obrazovaniya-v-rossii-xix-xx-veka/ (дата обращения: 15.09.2017).
Альбрехт Е. Санкт-Петербургская консерватория. СПб.: тип. Э. Гоппе, 1891. С. 34.
Серов А.Н. Избранные статьи: В 2 т. / Под ред. Г.Н.Хубова. - М.-Л., 1950-1957.
Стасов В. Искусство XIX века. Избранные статьи. В 3-з т. Т.3. М., 1952. С. 290.
Ларош Г.А. Мысли о музыкальном образовании в России // Русский вестник, 1869, №7. С. 89.
О новых Уставах для Русского Музыкального Общества и консерватории. Ф.1286. Оп.27. Д.267.
Устав консерваторий Императорского Русского Музыкального Общества. ЦГИА СПб. Ф. 733. Оп. 193. Д. 769.
Ф.1286. Оп.27. Д.267.
Высочайше утвержденный устав музыкального училища при Русском музыкальном обществе // Полное собрание законов Российской империи, собрание второе. — CПб.: Типография II отделения Собственной Его Императорского Величества канцелярии, 1863. — Т. XXXVI, отделение второе, 1861, № 37491. — С. 358—360.
Ф.1286. Оп.27. Д.267.
Катонова Н. Первые уставные документы Петербургской консерватории // MUSICUS. № 4. 2012. С. 8.
Порохина Е.С. На первых заседаниях совета профессоров Санкт-Петербургской консерватории // Musicus (Музыкальный). Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. 2007. № 8. С. 10-18.
Устав консерваторий Императорского Русского Музыкального Общества. ЦГИА СПб. Ф. 733. Оп. 193. Д. 769.
СПб.Ф.361.Оп.11.Д.3.Протоколы заседаний Совета профессоров СПб. консерватории.Л.2.
Сквирская Т.З. М.И. Чайковский – преподаватель Санкт-Петербургской консерватории //Operamusicologica. 2012. № 2[12]. С. 52-64.
Федорович Е. История профессионального музыкального образования в России (XIX-XX века). [Электронный ресурс] URL: https://www.litres.ru/elena-fedorovich/istoriya-professionalnogo-muzykalnogo-obrazovaniya-v-rossii-xix-xx-veka/ (дата обращения: 15.09.2017).
ЦГИА СПб.Ф.361.Оп.11.Д.3. Протоколы заседаний Совета профессоров. СПб. консерватории. Л.4.
Федорович Е. История профессионального музыкального образования в России (XIX-XX века). [Электронный ресурс] URL: https://www.litres.ru/elena-fedorovich/istoriya-professionalnogo-muzykalnogo-obrazovaniya-v-rossii-xix-xx-veka/ (дата обращения: 15.09.2017).
ЦГИА СПб. Ф. 14. Оп. 4. Д. 361-1-80.
Устав консерваторий Императорского Русского Музыкального Общества. ЦГИА СПб. Ф. 733. Оп. 193. Д. 769.
Барутчева Э. Санкт-Петербургская консерватория: по следам юбилея // Almamater MUSICUS. №4. 2012. С.5
Климовицкий А. М. П. Азанчевский – директор Санкт-Петербургской консерватории // OperamusicOlOgica. № 2 [ 12 ]. 2012. С. 13-33.
Устав консерваторий Императорского Русского Музыкального Общества. Ф. 733. Оп. 193. Д. 769.
Катонова Н. Первые уставные документы Петербургской консерватории // MUSICUS. № 4. 2012. С. 6-8.
Порохина Е.С. На первых заседаниях совета профессоров Санкт-Петербургской консерватории // Musicus (Музыкальный). Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. 2007. № 8. С. 10-18.
Айзенштадт В., Айзенштадт М. Очерки Фонтанки. Из истории петербургской культуры. – СПб.: Центрополиграф, 2014. – С. 212-213.
Айзенштадт В., Айзенштадт М. Очерки Фонтанки. Из истории петербургской культуры. – СПб.: Центрополиграф, 2014. – С. 215.
Устав консерваторий Императорского Русского Музыкального Общества. ЦГИА СПб. Ф. 733. Оп. 193. Д. 769.
Федорович Е. История профессионального музыкального образования в России (XIX-XX века). [Электронный ресурс] URL: https://www.litres.ru/elena-fedorovich/istoriya-professionalnogo-muzykalnogo-obrazovaniya-v-rossii-xix-xx-veka/ (дата обращения: 15.09.2017).
Сквирская Т.З. М.И. Чайковский – преподаватель Санкт-Петербургской консерватории //Operamusicologica. 2012. № 2[12]. С. 52-64.
ЦГИА СПб. Ф. 361. Оп. 11. Ед. хр. 1. Л. 1
Барутчева Э. Санкт-Петербургская консерватория: по следам юбилея // Almamater MUSICUS. №4. 2012. С.4
Устав Музыкального училища, Высочайше утвержденный 17 октября 1861 г. Типографский оттиск. С. 1
Из инструкции или положений по Петербургской консерватории, составленных для руководства учебной и хозяйственной жизнью. 1865–1866 гг. Раздел «Об объеме учебных музыкальных курсов консерватории», § 4.
Там же, § 7.
Барутчева Э. Санкт-Петербургская консерватория: по следам юбилея // Almamater MUSICUS. №4. 2012. С.5











32