К. Марло – создатель философско-психологической трагедии и предшественник У. Шекспира

В. К. Мюллер утверждает, что стиль актерского исполнения «Мальтийского еврея» не был ораторским, а наоборот отличался динамизмом и естественностью поведения на сцене. Он пишет, что «можно предположить, что понимание "естественности исполнения» не вполне совпадает с нашим, но нет свидетельств, позволяющих считать, что в зрелой форме оно представляло собой набор тщательно разработанных и зафиксированных приемов». Н. Певзнер, в свою очередь, не сомневается в том, что актерская игра в данной трагедии была правдоподобной, «им были доступны изображение большого диапазона страстей и действенность»Не принимая за основу ни одно из мнений, можно сказать, что в этом вопросе необходимо опираться на знание особенностей английской драмы эпохи Возрождения, и в первую очередь драмы Шекспира. Драматургия того времени не была реалистической в нашем смысле. Шекспир и его современники писали в ином стиле. Их произведениям присущ поэтический реализм. Естественно, что и актерский стиль должен был соответствовать стилю драмы. То есть, можно признать, что характер постановок елизаветинцев соответствовал типу пьес, какие писали в то время».Мы также не ошибемся, предположив, что и актеры театра «Роза» изучали основы риторики того времени. Согласно данной науки «голос должен быть громким, сильным и приятным». Речь следует начинать спокойно, «соблюдая необходимые паузы, и, постепенно распаляясь, повышать голос». Жестикуляция должна применяться в меру, соответственно смыслу речи. Монологи, которые содержали сложные ритмические повторы, педагоги по риторике советовали произносить с «приятной и тонкой интонацией голоса, напоминающей лад и гармонию хорошо скомпонованной песни». В других случаях голос может быть более мужественным, соответственно той страсти, которую хочет выразить говорящий. Но когда надо выразить скорбь или жалобу, «голос должен быть звучным, рыдающим, изменчивым и прерывающимся». Ученые также отмечают, что педагоги по риторике XVI в. советовали акцентировать внимание именно на выражение чувств с целью воздействия на эмоциональное состояние зрителя.Пьесы К. Марло, в том числе и «Мальтийский еврей» написаны возвышенным поэтическим языком. Поэтому актеры и исполняли ее, показывая спои декламационные способности, умения выразительно произносить текст.Монологи героев «Мальтийского еврея»- это речи оратора, независимо от того, к кому обращается персонаж – к одному лицу или ко многим. Они полны патетики и риторичны.Сценография. Сцена в «Мальтийском еврее» была традиционной – это был деревянный помост, укрепленный на столбах. Края помоста были обшиты досками, внутри получался полый ящик, где помещался актер, подававший голос «из-под земли». Переднего занавеса не было; на заднем фоне при изображении ночи вывешивались черные ковры, дня – голубые. Кулис и декораций не было, бутафория, реквизит и машинные эффекты отличались простотой.Из инвентаря, по свидетельствам ученых-литераторов, на сцене размещались деревья, скамьи, столы, котел, в который падал Варрава. Написанных художниками декораций было мало, использовались только те, которые нужны были только для действия. О многом зрители должны были догадываться сами, и в этом театр им помогал всеми доступными средствами. К примеру, над сценой висел плакат с названием, а на дереве висела дощечка с обозначением места действия. Но главным средством все таки оставалась речь персонажей. Во время пролога актеры знакомили зрителя с действующими лицами и событиями. Действующие лица называли друг друга по имени, репликами давали знать о появлении нового действующего лица. Например: «Пускай все знают: я – Макиавелли».У исследователей мы не нашли сведений об антрактах в «мальтийском еврее», скорее всего их не было. Хотя у К. Дмитриевой есть мнение, что был все таки антракт, заполненный музыкой. Спектакли давали днем при естественном освещении. Таким образом, можно подытожить, стиль актерского искусства в шекспировском театре быль необычен и отличался грандиозностью: если злодейство – то изображали его гипотетически, если трагедия – то с достаточно большим количеством жертв. Причем ни сами актеры, ни зрители абсолютно не боялись таких крайностей. Этот театр демонстрировал высокую трагедию и буффонаду, призрачных эльфов и грубых ремесленников, старого мавра и юную красавицу, уродливого горбуна и добродетельную вдову, светлый дух и чудовище Калибан, короля и разбойника, мудреца и безумца, грузного толстяка и крошку пажа, храбреца и труса. Вопросам жизни и смерти, государственности, политике, войне и миру, добру и злу, шуткам и горю, дракам и любви посвящали свои пьесы ведущие драматурги, в том числе и К. Марло, а позже – Шекспир.В этом театре не было резких разграничений между сценой и зрительным залом: актеры могли обратиться к зрителям, злодеи рассказывали о своих намерениях, шуты бросали свои остроты в публику, а публика с удовольствием отвечала на все это. Сцена и жизнь сливались, т. к. страсти героев отражали все то, что происходило в толпе купцов, дворян, ремесленников, матросов, солдат, крестьян и бродяг, окружавших подмостки театра. Но при этом, театр не только демонстрировал зрелище, он учил и убеждал так, как может учить только подлинное искусство, своей жизненной правдой и человечностью. ЗаключениеПодводя итог, отметим:«Елизаветинская драма» - период расцвета драматического театра в Англии, исторически длящийся в 90-х гг. XVI в. до 20-х гг. XVII в. В это время произошло становление и популяризация театра как полноценного и самобытного вида искусства. Многообразие социально-политической истории Англии в период конца XVI – начала XVII в. обусловило стремительное развитие английского драматического творчества. Данное время отличалось высоким подъемом национального и гражданского самосознания, ростом экономической и политической мощи. В условиях такого культурного «роста» обществу потребовались и более изысканные развлечения. Поэтому, параллельно с ростом городов «вырастают» и театры.Драматургия того времени обновилась свежими идеями и тенденциями, которые способствовали распространению театрального искусства среди всех слоев населения. Основными темами театральной драматургии были и события английской истории, трагические события в жизни аристократии и королей, семейные драмы буржуазии, грубые нравы низшего социального слоя. Спектакли отличались религиозной тематикой, хотя в них часто присутствовал юмор и грубый фарс, сочетались романтизм и реализм.Знаменитыми драматургами этого периода являлись Б. Джойс, Т. Хейвуд, Т. Деккер, К. Марло, У. Шекспир и многие другие.К. Марло свое гуманистическое мировоззрение раскрывает в анализе социально-политических конфликтов и трагедиях человеческой жизни и общества. Центральная тема творчества Марло – мощный характер человека, с одной стороны, и – надорванность – с другой. Раскрывая трагедию одинокого борца, Марло, в отличие от Шекспира, самому нравится его обреченность. Марло решительно критиковал феодализм и религиозное мракобесие, боролся за преобладание гуманистических идеалов эпохи.Его герои – волевые и решительные, при этом также подвержены патологическим страстям.5. В работе предпринята попытка анализа особенностей актерского искусства шекспировского театра посредством изучения драматургии трагедии К. Марло «Мальтийский еврей». Автор делает вывод о том, что судить о едином стиле актерского искусства того времени не представляется возможным по причине малого количества первоисточников, дошедших до наших дней. Автор изучил мнения современных исследователей и пришел к выводу, что в то время могла существовать и ораторская, и формальная, и условная манера игры актеров.Сценография спектаклей того времени была небогатой и отличалась примитивизмом. Музыкальное оформление шло только в антракт (хотя эти сведения в современном искусствоведении до конца не доказаны), представления шли при дневном свете.Но в любом случае можно утверждать, что актерское искусство той эпохи достигло значительных высот, т. к. в противном случае вся драматургия великих поэтов в условиях примитивной сценографии, осталась бы так по достоинству неоцененной.Список используемой литературыАникст А. Театр эпохи Шекспира / А. Аникст. – М. : Искусство, 2005. – 328 с.Аничков Е. В. «Как вам это понравится» // Шекспир В. [Полное собрание сочинений : в 5 т.] / под ред. С. А. Венгерова. СПб. : Ф. А. Брокгауз – И. А. Ефрон, 1902. – Т. III. – С. 2-6.Аничков Е. В. Шекспир и елизаветинская драма / Е. В. Аничков. – Киев, 2006. – 128 с.Батракова С. Проблема интерпретации вчера и сегодня / С. Батракова // Западное искусство. XX век : проблемы интерпретации. – М. : КомКнига, 2007. – 288 с.Боянус С. К. Внешний обиход придворного театра времен королевы Елизаветы / С. К. Боянус // Ежегодник Петроградских государственных театров. Сезон 1918-1919 г. / под ред. А.С. Полякова. – М. : Наука, 2012. – С. 54-68.Верещагин Ю. Н. Драма в Англии до Шекспира // Руководство к чтению избранных произведений всемирной литературы : в 2 ч. / Ю. Н. Верещагин. – СПб. : Труд, 2002. – 123 с.Восприятие творчества Кристофера Марло в России на рубеже XIX–XX вв. // Проблемы истории, филологии, культуры. – 2013. – № 3 (41). – С. 18-28.Дживелегов А.К. История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года / А. К. Дживелегов. – М. : Искусство, 2011. – 615 с. Дмитриева Н. К проблеме интепретации / Н. К. Дмитриева // Мир искусств. – М. : РИК «Культура», 1995. – 394 с. Жаткин Д.Н. Восприятие творчества Кристофера Марло в России на рубеже XIX – XX вв. (К. Д. Бальмонт, М. А. Волошин, С. С. Розанов, В. К. Мюллер) / Д. Н. Жаткин // Проблемы истории, филологии, культуры. – 2013. – № 3(41). – 47 с.Зелинский Ф. Ф. Комедия ошибок // Шекспир В. [Полное собрание сочинений : в 5 т.] / под ред. С. А. Венгерова. СПб. : Ф. А. Брокгауз – И. А. Ефрон, 1902. – Т. I. – С. 53-67. Иванов И. И. Английская драма / И. И. Иванов. – М. : Типолит. А. В. Васильева и Ко, – 2001. –76 с.Караганов А. В. Григорий Козинцев : От «Царя Максимилиана» до «Короля Лира». – М., 2003. – 56 с.Козинцев Г. М. Тут начинается уже не хронология, но эпоха…: [Из рабочих тетрадей] // Г.М. Козинцев. Время трагедий. – М., 2004. – 125 с.Марло К. Трагическая история доктора Фауста / пер. с англ. К. Д. Бальмонта // Жизнь. – 1999. – Т. VII. – C. 178-216. Мюллер В. К. Драма и театр эпохи Шекспира / В. К. Мюллер. – М. : Academia, 2013. – 170 с.Парфенов А. Т. Кристофер Марло и легенды Востока и Запада / А. Т. Парфенов // Marlowe Ch. Two Tragedies. Tamburlaine the Great. Doctor Faustus. – М. : Высшаяшкола, 1980. – С. 184-239. Певзнер Н. Английское в английском искусстве / Н. Певзнер. – СПб. : Азбука-классика, 2004. – 319 с.Ряполова В. Об английских шекспировских постановках / В. Ряполова // Западное искусство. XX век. – М. : Наука, 1997. – С. 58-71.Самарин Р. М. Драматургия // История всемирной литературы : в 9 т. / АН СССР, Институт мировой литературы им. А. М. Горького. – М. : Наука, 1985. – Т. 3. – С. 307-316.Сильверсван Б.П. Театр и сцена эпохи Шекспира и их влияние на тогдашнюю драму / Б. П. Сильверсван // Сборник историко-театральной секции. – М., 2008. – Т. 1. – С. 1-46.Смирнов А. А. Английский театр в эпоху Шекспира // Очерки по истории европейского театра: Античность, Средние века и Возрождение / под ред. А. А. Гвоздева и А. А. Смирнова. – М. : Academia, 2013. – С. 142-178. Стороженко Н. И. Предшественники Шекспира : Эпизод из истории английской драмы в эпоху Елисаветы / Стороженко Н. И. – Т. 1 : Лилли и Марло. – СПб. : Тип. В. Демакова, 1872. – 73 с. Шепелевич Л. Ю. «Венецианский купец» // Шекспир В. [Полное собрание сочинений : в 5 т.] / под ред. С. А. Венгерова. – СПб. : Ф. А. Брокгауз – И.А. Ефрон, 1902. – Т. I. – С. 420-431. Шепелевич Л. Ю. «Венецианский купец» / Л. Ю. Шепелевич // Историко-литературные этюды : в 2 сер. – СПб. : Тип. М. М. Стасюлевича, 2004. – С. 69-93.