Художник В.Д. Поленов

Поленов продолжает свое общение с Мамонтовым. Абрамцевская усадьба входит во множество этюдов и пейзажей художника (например, Березовая аллея в Абрамцеве (1880 год). Поленов остается верен собственной умиротворенности, но все больше в его творчестве нарастают интимно-лирические связи природы и художника. Ему все меньше «нужны» персонажи. Люди исчезают из его картин. Остается лишь эмоциональное звучание лирического пейзажа.
Постепенно художник все больше увлекается созданием декораций к спектаклям. Его первым эскизом был эскиз к спектаклю А.Н.Майкова «Два мира». Эта работа отличается от типичных декораций. В ней сочетается живописность и точность воспроизведения обстановки. Но Поленов не только создал декорации, он еще и сам играл в этом спектакле, все больше и больше увлекаясь театром. Однако лучшей декорационной работой Поленова принято считать декорации к постановке Мамонтова «Алая роза» (1883 год). В декорациях Поленов не был связан сюжетом картины. Возможности его как художника существенно расширялись. В них он не только выходит за рамки самого себя, но и выходит за пределы провинциального театра, оформляя в Большом театре оперу «Уриэль Акоста». Поленов делает декорацию как бы частью постановки, чем и начинает, собственно, новый этап в развитии русского театрально-декорационного искусства. Он «научает» театр нести искусство и красоту в жизнь, приобщать массы к прекрасному, что максимально точно можно выразить во многом и благодаря совершенным декорациям. Движимый именно этими целями, Поленов и создает «Театральный дом», о котором шла речь в предыдущей главе настоящего реферата.
Еще одним направлением его творчества на данном этапе становится попытка «создать Христа не только грядущего, но и уже пришедшего в мир». Для этого он предпринимает ряд путешествий по Ближнему Востоку. К этому периоду можно отнести работы «Христос и грешница», «Нил у Фиванского хребта», «Развалины Телль-Хум», «Храм Изиды на острове Филе» и т.д. В восточных этюдах мастерство художника обретает новые грани: он учится наполнять образы эмоциональной силой, за которой стоит глубокое символическое звучание. В качестве примера можно привести работы «Олифа в Гефсиманском саду» (1882 год), «Парфенон» (1882 год) и т.д. Для художника становится важным уже не просто археологически запечатлеть памятник, но передать впечатление от него. Световоздушная среда Востока навсегда теперь становится частью его картин. Он продолжает работу над «Христом и грешницей» - произведением, которое сам он полагал центральным в своем творчестве. Однако история культуры, к сожалению, ставит эту картину на куда более скромное место, отдавая предпочтение, все же, исключительно поленовским пейзажам. Очевидно, в глубине души и сам он не был до конца удовлетворен этой картиной, ведь в 1899 году он начинает создавать цикл картин «Из жизни Христа». Он все больше стирает грань между этюдом и картиной. И публика начинает это замечать, уже не так восторженно принимая работы данного периода. Однако его работы все равно остаются бесподобны по колориту, по настроению (например, «Мечты», «Пошла в нагорную страну» и т.д.). В 1908 году он заканчивает начатый цикл, из которых 58 картин были представлены в Петербурге, а затем 64 картины демонстрировались в Москве и ряде других городов. «Высокое настроение», которое художник мечтал показать своему зрителю, и действительно охватывает многих. Все единогласно отмечают как «красота Христа» у Поленова неразрывно связана с «красотой природы». Евангельские сюжеты так захватывают Поленова, что он уже не только живописно реализует их, но и создает пояснение к своим работам, пишет музыку, которая, кстати, была «слышима» в его произведениях даже в прошлом. Например, «Золотая осень» (1893 год). В 1904 году он создает картину «Аббатство». А последней его художественной работой принято считать диораму – маленький световой театр с подсвеченными картинками кругосветного путешествия, для чего он использовал ряд своих этюдов. Стремление показать людям все прекрасные грани этого мира не покидало его даже в старости. Вот уж действительно, Поленов – это не только художник. Это, прежде всего, талант, который может и должен совмещать в себе самые разные грани. Но тема нашего настоящего реферата – творчество Поленова как художника, хотя он и являлся еще и блестящим декоратором, и музыкантом, и педагогом. Граней его дарования множества. Однако именно живопись, как он сам писал, была его «духовной жизню» и давала ему не только «величайшие радости, но и величайшие страдания», открывающие ему все истинное содержание этого мира…
























Заключение
Таким образом, в настоящем реферате «Художник Василий Дмитриевич Поленов» нами были рассмотрены следующие вопросы:
- представлена краткая биографическая справка жизни художника;
- охарактеризован его творческий путь, с выделением наиболее ярких черт и особенностей.
Еще при жизни Поленова, Игорь Грабарь писал, что убежден, будто в Поленове «сидит» целых три художника: средневековый, «московский» и восточный (палестинский). И все они, как кажется, мало друг с другом связаны. Однако если вдуматься и вчитаться в биографию Василия Дмитриевича, то окажется, что граней его дарования еще больше. Его «абсолютное зрение» позволило ему открыть новые горизонты лирического пейзажа, его внимание к миру – приоткрыло новое видение евангельских сюжетов, его непререкаемая верность традициям – подчеркнула нескончаемую национальную преемственность времен. Он – не только художник. Он и декоратор. Он и педагог. Он – талантливый музыкант. Яркий общественный деятель. Человек, лучше многих осознающий, что «искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». И это его кредо. Это его жизненный девиз. А для нас же он – пример истинной «универсальной личности», что рождались на Западе в эпоху Возрождения. Личности, которая могла создавать не только произведения искусства, но и менять этот мир…






Список использованной литературы
Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века // под общей редакцией Ю.Д.Колпинского, Н.В.Яворской – Москва.: Искусство, 1964. – 1200 с.
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — 335 с. (Жизнь замечательных людей, вып. № 1289)
Ильина Т. История искусств. Отечественное искусство. – [Электронный ресурс]. Доступно на: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/03.php. Дата обращения: 26.10.2017 г.
Липатов В.С. Краски времени. - М.: Молодая гвардия, 1983. — 309 с.
Новицкий А.П., Никольский В.А. История русского искусства. – М.: Эксмо, 2008. – 704 с.


Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.54
Там же. С.67
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.73
Там же. С.96
Ильина Т. История искусств. Отечественное искусство. – [Электронный ресурс]. Доступно на: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/03.php. Дата обращения: 26.10.2017 г.
Липатов В.С. Краски времени. - М.: Молодая гвардия, 1983. — С.187
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.267
Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века // под общей редакцией Ю.Д.Колпинского, Н.В.Яворской – Москва.: Искусство, 1964. – С.876
Там же. С.879
Липатов В.С. Краски времени. - М.: Молодая гвардия, 1983. — С.188
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.139
Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века // под общей редакцией Ю.Д.Колпинского, Н.В.Яворской – Москва.: Искусство, 1964. – С.872

Новицкий А.П., Никольский В.А. История русского искусства. – М.: Эксмо, 2008. – С.350
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.186
Ильина Т. История искусств. Отечественное искусство. – [Электронный ресурс]. Доступно на: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/ilina2/03.php. Дата обращения: 26.10.2017 г.
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.189
Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века // под общей редакцией Ю.Д.Колпинского, Н.В.Яворской – Москва.: Искусство, 1964. – С.871
Липатов В.С. Краски времени. - М.: Молодая гвардия, 1983. — С.186
Всеобщая история искусств. Том 5. Искусство 19 века // под общей редакцией Ю.Д.Колпинского, Н.В.Яворской – Москва.: Искусство, 1964. – С.874
Новицкий А.П., Никольский В.А. История русского искусства. – М.: Эксмо, 2008. – С.352
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.221
Липатов В.С. Краски времени. - М.: Молодая гвардия, 1983. — С.187
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.274
Копшицер М.И. Поленов. - М.: Молодая гвардия, 2010. — С.292
Там же. С.293












3