Композиция в графическом дизайне

Заказать уникальную курсовую работу
Тип работы: Курсовая работа
Предмет: Дизайн
  • 23 23 страницы
  • 0 + 0 источников
  • Добавлена 28.01.2019
1 000 руб.
  • Содержание
  • Часть работы
  • Список литературы
  • Вопросы/Ответы
Введение 3
Глава 1. История графического дизайна 5
1.1 Дизайн или художественное проектирование и конструирование 5
1.2 Развитие графического дизайна в XX веке 11
Глава 2. Понятие композиции в графическом дизайне 18
2.1 Основные принципы композиции 18
2.2 Основные правила композиции в графическом дизайне 19
Заключение 22
Список использованной литературы

Фрагмент для ознакомления

Ритм задает темп и последовательность восприятия графического произведения. Максимальный ритмический рисунок присущ орнаментам, для которых характерно равномерное следование элементов друг за другом. Достаточно заметен ритм строк и абзацев текста. Дизайнер должен всегда продумывать ритмическое построение изображения, страницы или даже всего издания в целом.Контраст. Основной принцип композиции. Контраст - это резкое различие однотипных элементов композиции. Не считается контрастом круглое и красное, хотя между ними существует различие. В графическом произведении контраст может основываться на различии:-форм (квадратной и круглой),-размеров (длинный и короткий, большой и маленький)-направления (вертикального и горизонтального, прямого и наклонного),- цвета (черного и белого, цветного и серого, светлого и темного, теплого и холодного) и пр. Нюанс - это ослабленный контраст, который играет роль оттенка в различиях основного контраста. Главный контраст требует развития, которое реализуется в нюансе. Если основной контраст строится, например, на крупном (заголовок) и мелком (основной текст) шрифтах, то уместно использовать еще один размер шрифта, который слегка отличается от основного, для выделения важных абзацев. Он и подчеркнет основной контраст и сохранит единство стиля.2.2 Основные правила композиции в графическом дизайнеНеобходимо рассмотреть некоторые правила композиции, вытекающие из основных принципов (единства стиля, контраста, нюанса и ритма).Правила композиции:Уместность элементов. Из принципа единства стиля следует уместность, которой следует руководствоваться при выборе элементов. Удачный рисунок или декоративный элемент могут оказаться "чужими" в конкретной композиции. Уместность исходит прежде всего из назначения графического произведения и касается всех элементов дизайна (иллюстраций, цвета и шрифта). Для официального документа предпочтительны сдержанные, строгие цветовые соотношения, а для рекламного буклета вполне допустимо цветовое буйство. Выбор шрифта и его разнообразие также требует учета цели документа и его аудитории.Простота решения. Из принципа единого контраста следует достаточно трудное правило, которое требует от дизайнера значительных сил для борьбы с собственной фантазией и возможностями современных компьютерных технологий. Правило простоты требует максимального ограничения в средствах выразительности и неукоснительного следования главной идее. У этого правила два аспекта:Во-первых, дизайн, как правило, должен определяться единственным контрастом. Например, если основной контраст строится на крупном и мелком шрифте, то не стоит добавлять контраст по цвету. Контраст "работает" только тогда, когда он ясно читается. А множество контрастов взаимно гасят друг друга. Во-вторых, дизайн должен быть "прозрачен", то есть зрителю умело преподносится содержание, а не обилие технических приемов.Внимание к деталям. Самый тщательный отбор деталей и строгое отношение к их размещению - одно из руководящих правил. Коварство мелких деталей состоит в том, что незамеченная опечатка, неравномерные отступы и другие "мелочи" могут испортить в целом удачно решенную композицию.Пропорциональность - это четкость замысла и точность исполнения, когда каждый элемент занимает свое соразмерное место. Достижение пропорциональности - конечный этап работы над графической композицией. Показателем пропорциональности является ситуация, когда нельзя изменить размер или положение ни одного элемента без того, чтобы это не повлияло на размеры и положение других элементов.Равновесие компоновки. Если через плоскость построения композиции провести две диагональные линии, то их точка пересечения укажет на геометрический центр будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно. Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях, и он может на совпадать с геометрическим центром. К тому же композиционных центров может быть несколько.Правило равновесия состоит в том, что каждый элемент имеет "визуальный вес", который создается сложным сочетанием размера, цвета и положения. Например, темный цвет тяжелее светлого, а большой элемент тяжелее такого же, но маленького размера. Одним из способов достижения равновесия является симметричное расположение элементов (такая композиция считается не самой выразительной). Но соотношение элементов по горизонтальной линии, как правило, желательно иметь одинаковым ("равновесным"). Если композиция имеет визуальный центр, то скорее всего это должен быть оптический центр листа (на 1/8 выше физического центра).ЗаключениеГрафический дизайн является не просто красивой картинкой, это синтез математического расчета и творческой мысли. Как правило, графический дизайн понимается довольно широко, в целомдизайн и является достаточно широкой областью: иллюстрации, фирменный стиль, дизайн средств массовой информации и так далее. В целом можно отметить, что графическим дизайномявляется вся визуальная среда, которая коллективно создается в определенный период времени дизайнерами. На наших глазах время предъявляет все более высокие требования к в плане эстетического содержания предметов. В России дизайн рассматривали как деятельность художника-конструктора в сфере проектирования массовой продукции промышленного производства и создании на этой базе предметной среды. В центре внимания дизайна, который направлен на создание красивых и удобных изделий, всегда должен находиться человек с его индивидуальным и общественными потребностями, духовными и утилитарными запросами. Дать определение сфере дизайна не является всегда простым. Дизайн трудно отделить от архитектуры (когда речь идет о проектировании интерьеров), от скульптуры (когда проектируются, к примеру, аттракционы и детские площадки), от прикладного искусства (создание новых видов мебели и посуды ).Графический дизайн и реклама несмотря на довольно длинную историю являются по своей сущности феноменами современности, находятся в стадии активного развития и скорее должны быть наблюдаемыми, чем изучены по каким-либо утвердившимся трудам.Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что в данной работе решены все поставленный задачи, а именно:В работе необходимо выполнить ряд задач:- изучена история графического дизайна;- дано определение дизайна или художественного проектирования и конструирования;- изучено развитие графического дизайна в XX веке;- изучено понятие композиции в графическом дизайне;- изучены основные принципы композиции;- изучены основные правила композиции в графическом дизайне.

-

Вопрос-ответ:

Что такое композиция в графическом дизайне?

Композиция в графическом дизайне - это способ организации элементов визуального произведения для создания гармоничной и сбалансированной структуры.

Какие принципы композиции существуют в графическом дизайне?

Основные принципы композиции в графическом дизайне включают равновесие, контраст, движение, ритм, пропорции и единство.

Что такое композиция в графическом дизайне?

Композиция в графическом дизайне - это организация элементов на плоскости с целью создания гармоничного и эстетически привлекательного изображения.

Какие основные принципы композиции в графическом дизайне?

Основные принципы композиции в графическом дизайне включают баланс, пропорции, акцент, комбинаторику и ритм.

Какие правила существуют для композиции в графическом дизайне?

В графическом дизайне существуют основные правила композиции, такие как правило третей, закон близости, закон единства и закон контраста.

Как ритм влияет на графическое произведение?

Ритм влияет на графическое произведение, определяя его темп и последовательность восприятия. Например, орнаменты обладают максимальным ритмом и характеризуются равномерностью.

Как развивался графический дизайн в XX веке?

В XX веке графический дизайн развивался быстро и претерпел значительные изменения под воздействием новых технологий и идей. Он стал более экспериментальным и разнообразным, отразив дух времени и культурные тенденции.

Как изменился графический дизайн в XX веке?

Графический дизайн в XX веке претерпел значительные изменения. С развитием технологий и появлением новых материалов, дизайнеры получили больше возможностей для экспериментов. Также, с появлением компьютеров и графических программ, произошел переход от традиционной ручной работы к цифровому дизайну. Это привело к появлению новых стилей и направлений в графическом дизайне.

Какие основные принципы композиции применяются в графическом дизайне?

Основные принципы композиции в графическом дизайне включают распределение, баланс, акцент, пропорции, ритм, иерархию и многое другое. Распределение позволяет создать равновесие объектов на дизайне, баланс обеспечивает визуальное равновесие, акцент выделяет главный объект, пропорции обеспечивают гармоничное соотношение объектов, а ритм создает темп и последовательность восприятия.

Какие правила композиции необходимо соблюдать в графическом дизайне?

Основные правила композиции в графическом дизайне включают соблюдение пропорций, создание гармоничного баланса, использование контрастов, правильное размещение объектов на дизайне и т.д. Важно следить за тем, чтобы все элементы композиции взаимодействовали между собой и создавали единое целое.

Как ритм влияет на графическое произведение?

Ритм влияет на графическое произведение, определяя его темп и последовательность восприятия. Чем больше ритма в произведении, тем быстрее и динамичнее оно будет восприниматься. Ритм может быть равномерным или неравномерным, и влияет на общую эмоциональную и художественную составляющую произведения.

Какие принципы композиции применяются в орнаментах?

Орнаменты обычно характеризуются максимально ритмическими рисунками. Ритм в орнаментах создает равномерность и последовательность восприятия. Кроме того, в орнаментах также используются принципы баланса и пропорций, чтобы создать гармоничное соотношение между элементами орнамента.