Формирование ансамбля струнного квартета

Аналитические работы особенно важны для коллективных форм игры. Потому что у каждого разные мнения о технической проблеме. Например штрихи, аппликатура, метод звучания, интонация, ритм и т.д. Поэтому можно сначала попытаться проанализировать самого себя, а затем обсудить собственное понимание проблемы с тремя другими исполнителями, впоследствии интегрировать все мнения.
Помимо технических проблем, необходимо коллективно анализировать сегментацию и структуру предложений, расположение гармонии, понимать эпоху композитора, личный стиль и идеологическую концепцию, эти знания постепенно укрепят осведомленность коллектива.
2) Координация между партиями.
Хороший исполнитель ансамбля должен совершенствовать свою индивидуальность, чтобы адаптироваться к коллектву во время репетиционного процесса. Успешно завершая свою партию, нужно четко понимать линии других партей. Каждый исполнитель должен четко понимать положение и функцию своей партии и различать, является ли она основной, второстепенной мелодией или аккомпанементом. Каждая партия взаимодействует друг с другом и работает вместе, чтобы создать прекрасную музыку.
3) Интонация.
Как мы все знаем, интонация струнного квартета очень сложна, обеспечить свою точность уже не так-то просто. Во многих случаях, даже если каждая партия играет отдельно и звучит точно, но когда приходится играть вместе, это совершенно другое дело.
Есть много видов теорий и аргументов об интонации. Я не думаю, что выбор теории является наиболее важным. Самое важное, что независимо от того, какая теория выбрана, четыре исполнителя должны постоянно развивать понимание и концепцию единства высоты звука. Например, использование гармонии в качестве стандарта для измерения высоты. Эти объединенные процессы понимания формируются путем постоянной репетиции и взаимной адаптации.
4) ритм.
Самая необходимая часть понимания музыки - это ритм, разрушение которого неизбежно разрушит музыкальный образ и исказит само произведение. Сложность струнного квартета заключается в том, что это форма камерной музыки, нет дирижера, нет определенного стандарта, кроме использования метронома. Как избежать механизации, вызванной использованием метронома в струнном квартете, является вопросом самодисциплины.
Игра струнного квартета должна быть строго в соответствии с ритмом, но это только самый базовый шаг, так же следует учитывать плавность музыкального образа и линий. Партия аккомпанемента отвечает за поддержку ритм-кадра. Фактически, чем стабильнее ритм-кадр части аккомпанемента, тем большую часть мелодии может охватывать масштаб пространства предложения. Поэтому четыре исполнителя всегда должны обращать внимание на баланс и координацию между партиями, аккомпанементная часть не может полностью механизировать мелодическую партию, из-за того, что она является основой ритма.
5) Звучание.
Как начать играть определенное произведение или определенную часть, как закончить, как долго должен звучать завершающий звук, и будет ли звук крещендо или диминуэндо в конце? Эти проблемы про звучание являются важными для группы.
Независимо от того, какой способ звучания будет выбран, четыре человека должны быть одинаковыми в нем, особенно когда четыре партии играют один тип нот одновременно, они должны быть на 100% слаженными, чтобы комбинация квартета могла сформировать единый звук.
Человек, который начинает, имеет решающее значение. Этот человек может быть первой скрипкой, а иногда это могут быть любые другие три голоса. Этот человек не только играет роль в задании скорости, но и в том, чтобы подсказывать, как начать играть. Например, замечательную медленную часть не может открыть коротким вдохом, наоборот, быструю часть не может открыть слабым, и т. Д
6) Другие технические проблемы..
Есть также некоторые технические проблемы, такие как вибрация, изменения динамики, выбор аппликатуры и штрихов, они так же основаны на анализе произведения и координации друг друга.
Когда мы уже знаем какое-то произведение до определенной степени, то пробуем играть наизусть, в таком случае мы будем чувствовать что-то новое. Каждый обнаружит, что большинство мест не полностью созвучны. Нужно без нот сделать все технические детали более понятными. Каждый закрывает глаза и играет определенный кусок, чувствует звучание, дыхание и т. д. Также можно играть партии других участников, чтобы способствовать взаимопониманию и поощрять друг друга. Можно записывать репетиции и концерты, чтобы делиться радостью и анализировать проблемы.

ГЛАВА 5. ТЕКУЩАЯ СИТУАЦИЯ И ОБЗОР КИТАЙСКОЙ КВАРТЕТНОЙ АТМОСФЕРЫ





ГЛАВА 6. ОБЗОР КВАРТЕТОВ КИТАЙСКИХ КОМПОЗИТОРОВ И НАИБОЛЕЕ ПОПУЛЯРНЫХ КОМПОЗИТОРОВ В КОНСЕРВАТОРИЯХ КИТАЯ.
ГЛАВА 7. ВЫДАЮЩИЕСЯ КОЛЛЕКТИВЫ КИТАЯСПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Ludwig Finscher
Robin Stowell Cambridge university press
В.Григорьев,Л.Гинзбург<История скрипичного искусства>
Л.Н.Раабен <Вопросы квартетного исполнительства>
Р.Давидян < Квартетное искусство>










2