Западноевропейское искусство эпохи Возрождения

Что явилось особенностью в его творчестве? Это обновление художественного языка, в своем творчестве он стремился выйти за пределы византийской живописи. Но его действия были достаточно осторожными, Дуччо создавал новое, не порывая с прошлым. Прославился он, как художник, воспевающий Мадонну. К его ранним произведениям относятся «Мадонна Креволе» (1283 г.) и «Мадонна фрасцисканцев (1300 г.).чуть позже была написана «Маэста» (1300 г). Все эти уникальные работы выполнены в византийском стиле. Последним произведением, которое создал автор уже после своей знаменитой «Маэста» из сиенского собора, считается «Полиптих № 47». В основном автор писал алтарные образы, золотым фоном, очень звучной живописью.Еще одной яркой фигурой явился Симо́неМарти́ни (ок. 1284-1344) – также представитель сиенской школы живописи, представитель Проторенессанса.По всей вероятности, Симоне являлся учеником Дуччо и первой работой художника, становится фреска «Маэста» (1315 г.) в городской ратуше Сиены, Симоне Мартини «Маэста» (1315). Тот факт, что молодому художнику доверили такую ответственную работу в зале сиенского правительства, говорит о его известности и хорошей репутации. После работой над «Маэстой» Симоне расписывал другие церкви не только в Сиене, но и других городах Италии. Исходя из этого, Симоне приписывают и работу над«Мадонной с младенцем». В Сиене готические традиции были сильны, поэтому основная часть работ мастера создана именно в этом стиле.К еще одной крупной и известной работе Симоне можно отнести два полиптиха, расположенные в церкви Санта-Катарины (1320 г.). Светским духом и красотой проникнуты канонические сюжеты в работах художника, обладающие тонким и изысканным цветовым решением.К еще одним известным художникам сиенской школы можно отнести братьев Пьетро и АмбоджиоЛоренцетти.Работы Дуччо оказали огромное влияние на формирование ПьетроЛоренцетти как художника, Автор постоянно искал новые изобразительных средств и решения, и хотя ПьетроЛоренцетти не ушел в своих работах от сиенской школы, он внес в работы свои характерные черты. К наиболее известным работам автора относится создание полиптиха для алтаря церкви Пьеведи Санта Мария в Ареццо, Италия, работа «Мадонна с младенцем и ангелами» (1320 г.), «Рождество Марии» (1342 г), явившейся последней работой Пьетро.АмброджоЛоренцетти, младший брат художника ПьетроЛоренцетти также был из сиенской школы живописи. Одним из первых его произведений, датированным и подписанным им явилась «Мадонна с младенцем» (1330 г.). К самым известным произведениям живописца можно отнести работу над фресками «Аллегория доброго и дурного правления в городе и деревне» (1338-1339), она была создана для зала сиенской ратуши - Палаццо Пубблико. В своей работе художник использовал аллегорию для выражения нравственных и политических идеалов. АмбоджиоЛоренцеттинашел свой индивидуальный стиль, для которого характерна гармония и красота в передачи линий и контуров, объемное изображение пространства, плавность, изящество изображений.Скульптура, как один из видов изобразительного искусства.Итальянская скульптура эпохи Возрождения, Проторенессанса тесно связана с такими именами, как Никколо и Джованни Пизано, Арнольфоди Камбио. Мы можем с уверенностью сказать, что они внесли так много изменений в свои работы, что в итальянской скульптуре появилось новое веяние.К одним из самых ранних и известных работ Никколоможно отнести работы, датированные1200 г., которые свидетельствует о знакомстве мастера с образцами позднеримского античного рельефа – это кафедра пизанского баптистерия, памятник, имевший большое значение в развитии итальянской скульптуры. Она представляла собой целое архитектурное сооружение, которое возвышалось на семи колонна, была обозрима со всех сторон и поэтому все скульптурные изображения, которые украшали ее основу и балюстраду могли созерцаться. Мраморные рельефы балюстрады выполнены с изображением библейских сцен: «Поклонение волхвов», «Рождество» вместе с «Благовещением», «Принесение во храм» и «Распятие», над капителями – статуи добродетелей, а в тимпанах арок помещены изображения пророков и евангелистов.Пизано по иному трактовал старые религиозные темы, выражая их богатым художественным языком. Созданные им религиозные образы – наглядны и реалистичны, дающее ощущение действительности. Именно этот прием обладал огромной изобразительной силой и разрывал средневековые художественные традиции. В его работах видна связь с древнеримскими рельефами, а именно с позднеримской пластикой античных саркофагов.В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура Мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Спокойные и величавые фигуры выступают на передний план; принимая основное положение в рельефе, подлинная монументальность отличает их в рельефе. Их позы, типы лиц, тяжелые драпировки и ломающиеся складки их одежд, наконец, сама обработка мрамора резцом - все это указывает на изучение позднеримского рельефа. Живописному настроение способствует и характер линейного конура, и деление рельефа на композиционные поля, а также внесение элементов светотени, Главное украшение Сиены - это Сиенский собор, Дуомо, кафедральный собор, посвященный Успению Пресвятой Богородицы (KattedralediSantaMariaAssunta, 1229), работа над которым также принадлежат Никколо и Джованни Пизано. Ими был создан уникальный, роскошный фасад из белого, черного и красного мраморов. На главном фасаде собора находятся большое количество барельефов и скульптур разного размера, сюжет не только на библейские темы, но и на значимые исторические события. Джованни Пизано удалось собрать их воедино, в одну большую композицию, несмотря на то, что, казалось бы, что все эти картины просто не могут сочетаться друг с другом. Принимал участие Никколо Пизано и во внутренних (интерьерных) работах собора, в частности – следует отметить богато декорированную кафедру собора. Центральную колонну кафедры удерживают аллегории различных наук, три колонны стоят на постаментах, а остальные четыре - на спинах львов. На семи мраморных панелях показаны библейские сюжеты и это одно из главных украшений кафедры.Говоря о данной работе автора и о Сиенском соборе, соборе устремившимся в небеса, в целом, мы можем говорить о присущему ему готическому стилю с особой, уникальной тосканской художественностьюЗАКЛЮЧЕНИЕЭпоха Возрождения в истории мировой культуры, в истории изобразительного искусства имела большое положительное значение. Одним из важных открытий Ренессанса стало открытие человека, его сущности. В искусстве этой эпохи воплотился идеал свободной и гармоничной человеческой личности. Эпоха стихийного, сильного самоутверждения человека, который освободился от подчиняющей морали средневековья.Время титанизма, которое проявилось не только в жизни, но и искусстве, говоря обо всех произведениях, созданных скульптурами, художниками того времени и указывающих на безграничную возможность человека.Возрождение задает неизвестное доныне временное единство, то есть духовную историю человечества.Будучи христианами, не отрекаясь от Всевышнего и не посягая на права церкви, деятели этой эпохи пытались прояснить главный человеческий замысел. Этот замысел гуманисты вписали в реальный мир европейской и итальянской повседневности через свои труды и произведения.В эту эпоху было ощутима связь времен, которая утратится к закату Возрождения.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.1. Алпатов М. В. Итальянское искусство эпохи Данте и Джотто. М., Л., 1939.2. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. 3. Виппер Б.Р. Итальянский Ренессанс. XIII-XVI в. Курс лекций по истории изобразительного искусства и архитектуры. Т. I. М., 1977.4.. Гуревич П.С. Культурология: Учебное пособие. - М., 1996.5. Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. М., 1959.6. Лазарев В. Н. Старые итальянские мастера. М., Искусство, 1972.7. Мартиросова М. А. ДуччодиБуонинсенья.М., Белый город. 2009.8. Муратов П.П. Образы Италии. Т. 1-2. М., 1912.9. Назарова О. А. «Маэста» ДуччодиБуонинсенья в контексте итальянской алтарной живописи.- Новая Европа. Международное обозрение культуры и религии. № 20. М., 2008.10.Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. - М.; 1986.