Жанр «слезной комедии» в творчестве русских драматургов второй половины 18 века

Лукин в соответствии с этим стремлениемпытается ввести зрителя в быт дворянского дома. Так,в пьесе «Мот, любовью исправленный»он описывает вовводной ремарке комнату, в которой происходит действие, заставляетв самом начале пьесы слугу Василия спать «на канапе» и т. д.Он пытается ввести и бытовую, разговорную речь в диалог. Всеэто дано еще очень робко и слабо. Только Фонвизину удалось разрешитьдраматургическую проблему, намеченную Лукиным[Гуковский 1939: 215].Деятельность В.И. Лукина, заключающаяся в переложении иностранных сюжетов на русскую почву, была поддержана драматургами кружка И.П. Елагина. Ориентировалась в своих комедиях на его подходи Екатерина II.Однако признание творчества В.И. Лукина не было полным и безоговорочным. Пьесы его были встречены в штыки большей частью публики, разделяющей настроенияА.П. Сумарокова и выступающей против нововведений. Новиковский журнал «Трутень» прямо травил Лукина злыми сатирическими статейками.Лукина бранили за его заносчивость, за неуважение к авторитету Сумарокова, за некоторые излюбленные им и неправильные, с точки зрения критиков, обороты речи, за постоянные восклицания: «А! А!» в его пьесах, что свидетельствовало о повышенной эмоциональности, за длинные предисловия; резко нападали на его характер как человека и т.д. При этом постоянно иронически и ядовито указывали, что он был в Париже, приехал из Парижа и т.п., стараясь подчеркнуть импортный характер его литературной позиции. Вероятно, именно вследствие травли со стороны дворянских писателей и публики Лукин и оставил литературу.2.4. Вклад П.А. Плавильщикова в развитие жанра «слезной» комедииПроцесс демократизации русской драматургии и вместе с тем освобождения ее от западного влияния и классицистических норм продолжается в конце XVIII в. в творчестве актера и писателя П. А. Плавильщикова. Свои взгляды на драматургию он изложил в теоретических статьях «Театр», «Трагедия», «Комедия», опубликованных в журнале Крылова «Зритель», в которых,в отличие от Лукина, требует создания собственных оригинальных пьес.Плавильщиков не отказывается полностью от классицистических правил, но считает, что в случаях, когда они стесняют замысел автора, ими следует пренебречь. Герои пьес, по его мнению, должны воплощать в себе не классицистические «страсти», а «состояние», т. е. черты того слоя общества, к которому они принадлежат.Пьесы Плавильщикова отличаются обилием трогательных сцен, наличием героев-резонеров, приходящих на помощь оскорбленной добродетели, и обязательной благополучной развязкой.Отстаивая новое, демократическое направление в драматургии, критикуя дворянский классицизм, Плавильщиков в то же время боролся за национальную самобытность русского театра, добиваясь своей драматургической деятельностьюи выступлениями на сцене приближения театра к реальной жизни, проникновения в него народных начал, приобщения к нему более широких кругов зрителя.Наиболее характерной пьесой Плавильщиковаявляется комедия в четырех действиях «Сиделец» (1804). Исполнена она была первый раз в Москве на сцене петровского театра. Ее действие развертывается в среде купцов, которая показана в значительной степени сатирически.В литературе была высказана мысль о том, что «Сиделец» Плавильщикова явился прообразом пьесы «Бедность – не порок» Островского([Орлов 1991]).ВыводыИтак, «слезная» комедия, созданная в Европе Детушем и Ла Шоссе в первой половинеXVIII в., являлась ранней стадией развития буржуазной драмы, своеобразной ступенью перехода от классицизма к драме XIX века. Она еще полна классицистических черт: в ней пока нет постановки острых социальных проблем, а носителями добродетелей являются положительные герои-аристократы. Однако уже проявилось нарушение правил классицизма, которое выразилось во введении в комедию драматических, «слезных» элементов. В России освоение жанров сентиментальной драмы в силу социально-исторических причиннаходилось в руках дворянских писателей. Идеи сентиментализма в их творчестве служили средством укрепления феодально-крепостнического порядка. Вторая половина XVIII века явилась временем расцвета жанра «слезной комедии» в творчестве русских писателей. К ней обращались многие авторы, и если в начале века русская драматургия была представлена единичными произведениями, то к концу XVIII столетия драматические жанры получили новые источники вдохновения и общественное признание,во многом благодаря демократизации театра, в том числе и путем постановок «слезной» комедии.ЗаключениеЖанр «слезной» комедии зародился в Европе в начале XVIII века и пришел в Россию во второй половине того же столетия. «Слезная» комедия сосуществовала с господствующим еще дворянским классицизмом, отражая вкусы и стремления других слоев общества – купечества, мещанства. Она поначалу с трудом, но позднее все более успешно конкурировала с классической комедией.Происхождение этого нового жанра было вызваностремлением демократизировать театр, сделать возможным изображение на сцене жизни обыкновенных людей и их повседневную жизнь, а не одних только царственных особ, внести в театральные представления большую правду, ответственность и простоту.Как и на Западе, в России жанр «слезной» комедии переродился в более зрелый в художественном отношении жанр – «драму», часто заключающуюв себе элементы и трагедии, и комедии, рисующую жизнь во всей сложности ее патетических и комических явлений.Многие элементы «слезной» комедии прослеживаются в творчестве одного из величайших русских драматургов А.Н. Островского.В борьбе с классицизмомсформировались новые эстетические платформы реализмаи сентиментализма, черты которых развились, в том числе, благодаря жанру «слезной» комедии. Именно этот жанр требовал от авторов пересмотра языка произведений и средств речевой индивидуализации героев, выбора народного сюжета, близкого и понятного простому народу. Постепенно русская драматургия перестала быть чисто дворянской, включила в круг своей проблематики и вопросы простолюдинов. В итоге развитие драматургии приводит к тому, что в XIX веке в творчестве Грибоедова, Островского и других драматургов социальные и политические проблемы становятся ведущими в русской драматургии.Список использованной литературыXVIII век: Сборник 26 –XVIIIвек: Старое и новое в русском литературном сознанииXVIIIвека: Сборник 26. – СПб: Наука, 2011. – 593 с.Гуковский Г.А. Русская литература XVIII века / Учебник для высших учебных заведений. – М.: Государственное учебно-педагогическое издательство Наркомпроса, 1939. – 527 с.ЛЭ 1925 – Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под ред. Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель, 1925. Т. 1. А—П. — II, 576 стб.; Т. 2. П—Я. — Cтб. 577—1198. Электронная версия: http://feb-web.ru/feb/slt/abc/ Дата обращения: 12.10.2019Орлов П. А. История русской литературы XVIII века : учеб.для студ. филог. ун-тов / П. А. Орлов. – М. :Высш. шк., 1991. – 320 с.РГЭС 2002 –Российский гуманитарный энциклопедический словарь. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС: Филол. фак. С.-Петерб. гос. ун-та. 2002.