Г.Вёльфин "Основные понятия истории искусства"

Интересна также мысль Вельфлина относительно выраженности в классическом стиле созерцательности, а также нарративности. Несомненно, эта мысль носит новаторский характер в истории исследования искусства. Барокко – это совершенно другая история, так как для барокко важен момент, причем, этот момент должен быть максимально ярким, эмоционально насыщенным, кульминационным. В главе «Архитектура» Вельфлин еще раз подчеркивает, что композиция барокко основывается на сочетании деталей как целого, а затем это целое собственно и реализует авторский замысел. Исключительно в единстве барочные элементы обретают полноту, осмысленность, красоту. Интересен раздел, служащий завершением основной части, который называется«Ясность и неясность», который состоит из глав «Живопись» и «Архитектура». Вельфлин достаточно самобытно объясняет категорию ясности. Он считает, что каждая эпоха обладает собственными представлениями о ясности и ее критериями. Например, для эпохи барокко ясность – это динамика. Говоря о барокко, Вельфлин все чаще употребление понятие «условной неясности». А связано это с тем, что барокко тяготеет к тому, чтобы запечатлеть определенный момент времени.О ясности классицизма Вельфлин говорит, что она далеко не во всех случаях является в высшей мере ясной. Согласно позиции Вельфлина, о для классицизма полное изображение деталей хоть и не было правилом, но было весьма типичным, что четко демонстрирует легендарное полотно Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», где видны обе руки у каждого персонажа, тогда как на картине Рембрандта «Синдики суконщиков» видно всего лишь пять рук у шести человек.В главе «Архитектура» Вельфлин указывает на то, что классическая архитектура отличаетсяобозримостью и полной видимостью ее форм. По его выражению, это и есть «исчерпывающая ясность» [1]. Барочная архитектура, напротив, не любит демонстрировать все, от и до. Она нуждается в определенном ракурсе. Иными словами, зритель не получает полноту информации, в свои права вступает таинственность, загадочность. Конечно же, это не может не привлекать в произведении искусства. Наконец, Вельфлин затрагивает проблему смены разных стилей, эпох в истории искусства. Автор считает, что развитие искусство – это процесс исключительно ретроспективный, то есть, одни и те же тенденции склонны повторяться. Что касается смены, то она связана исключительно с психологическим фактором – человеческая природа такова, что достаточно быстро устает от однообразия, тогда как разнообразие вдохновляет личность. Именно поэтому формы, тенденции и стили в искусстве постоянно меняются. ЗаключениеИтак, на основании вышесказанного следует еще раз сказать об уникальности концепции Вельфлина. Этому исследователю удалось систематизировать обширную историю развития мирового искусства, выделить те универсальные категории, критерии, которые позволяют провести глубокий и разносторонний анализ любого произведения искусства, вне зависимости от его эпохи, стиля, содержательной наполненности, жанра и т.п. факторов. И неслучайно труд Вельфлина имеет статус одного из самых авторитетных трудов в области истории искусства.Список литературыВельфлин Г. Основные понятия истории искусства. – М., 2002.Рыков, А.В.. Генрих Вельфлин // Рыков А.В. Формализм. Социология искусства. СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016.