Темы и образы художников бывшего

Русский авангард является неоднозначным феноменом русской культуры. В наиболее ярких образцах русского авангарда, в частности, в живописном искусстве, прослеживаются поиски новых способов выражения, стремление к созданию пространства новых смыслов и содержаний и одновременно с этим, попытки осмысления наследия прежних художественных традиций. Художники «Бубнового валета», который является наиболее ярким выразителем столкновения и творческой переработки новаторских тенденций с народными фольклорными элементами русского искусства, и после распада объединения продолжали творческие поиски в области художественной формы и способов выразительности
Долгое время в искусствоведческой традиции осмыслялась только новаторская «часть» традиции бывших «бубновалетовцев», связанная, прежде всего, с влиянием французской живописи. Поэтому анализ творчества художников бывшего «Бубнового валета» в 1920-1930-е гг., основанный на равном приятии двух его оснований – новаторской и традиционной – позволит по-новому оценить вклад мастеров в искусство русского авангарда, что и обуславливает актуальность данного исследования.
ХХ век, особенно его начало, стал веком социальных и культурных потрясений, предчувствие которых стало охватывать общество ещё на рубеже веков. Мировой экономический кризис начала ХХ в., который приобрел в России затяжной характер, Русско-японская война 1904-1905 гг., Первая Мировая война 1914-1918 гг., Великая Октябрьская социалистическая революция 1917 г., гражданская война 1917-1922 гг. – вот основные исторические события, на фоне которых развивалось искусство начала ХХ в.
Культура развивается в историческом контексте, реагирует на него – и результатом таких переосмыслений становится возникновение новых культурных форм. Начало ХХ в. дало культурной жизни России небывалый стимул для развития. Объединение «Бубновый Валет», начало которому положила одноименная выставка, состоявшаяся в декабре 1910 г., собрало преимущественно московских художников (П. П. Кончаловский, И. И. Машков), впоследствии к ним присоединились и художники из Санкт-Петербурга. Группа просуществовала до 1917 г .
Объединение «Бубновый валет» (1910-1917 гг.) стал ключевым звеном в русском авангарде. Его основателем, как и основателем предшествовавшего ему объединения художников «Ослиный хвост», а впоследствии направления «лучизм», стал М. Ларионов. С самого момента создания в группе господствовал свободолюбивый дух.
Вокруг М. Ларионова собрались талантливые молодые художники: А. Лентулов, Н. Гончарова, братья В. и Д. Бурлюки, Б. Барт, К. Малевич, А. Экстер, Р. Фальк, Н. Удальцова и другие. Внутри и вокруг объединения царствовала атмосфера игры и веселья. В творчестве группы активно использовались мотивы русского народного искусства, русская шутка и фольклор органично вплеталась в живописную ткань полотен. Текст формировал единую целостность с художественной формой. Впоследствии балаганная компонента сменилась у художников «Бубнового валета» формальными поисками способов изображения пространства, фона, мотивом которых служило желание сблизиться с искусством современного им Запада .
Существование «Бубнового валета» как художественного объединения было завершено в 1917 г. Но лидеры общества и их ученики на протяжении следующих пятнадцати лет организовали несколько художественных групп, которые во многом определяли развитие русской живописи 1920-х гг.: «Московские живописцы» (1924-1925 гг.), «Бытие» (1921-1930 гг.), «Крыло» (1926-1928 гг.), Общество московских художников (1927-1932 гг.).
В 1923 г. и 1924 г. были проведены выставки основателей «Бубнового валета». «Бытие» – ученики И. Машкова и П. Кончаловского – устроили семь экспозиций, наиболее значительной из которых стала четвертая, в которой. участие приняли представители старшего поколения: А. Осмеркин, А. Куприн, П. Кончаловский. «Крыло» (1926-28) – ученики А. Осмеркина – организовали одну выставку. «Цех живописцев» – ученики А. Шевченко – провели три выставки. «Рост» – ученики Р. Фалька – устроили две экспозиции, которые прошли в рабочих клубах.
Художественный облик И. Машкова выглядит несколько дробным, ему свойственно резкое различие между отдельными этапами его творческой эволюции. Полотна И. И. Машкова представляют его как мастера, тяготеющего к народным фольклорным традициям при устойчивой примитивистской доминанте искусства художника.
Фаза примитивизма была для него глубоко органичной ступенью развития, которая, претерпевая изменения, продолжала оказывать влияние на его живопись на всех этапах пути. И. И. Машков – один из лучших русских мастеров натюрморта, которого отличают пристальный интерес к предмету, объему, переданному цветом.
В натюрморте И. И. Машков проходит путь от механического