Эволюция жанров и приемов живописи в творчестве китайских художников с древности до конца эпохи Мин.

С древних времен в Китае существовала живопись на шелке. художники создавали картины миниатюрные на в, Shearman Shearman и рисовали сцены городской и придворной жизни, пейзажи на Schrift свитках. Темами были мифы о героях-предках, прекрасных птицах и загробной жизни. В работах Ци Байсо, одного из самых известных китайских художников, работавшего на рубеже XIX-XX веков, нашли классическую традицию рефлексии и экспериментального поиска. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и в то же время много работал с природой в поисках собственных средств выражения. Первую ти чернильницу чернильницу, старую и потрескавшуюся, подарил молодому Ци байсо его дед. Потом купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особой популярностью пользовались картины художника, выполненные в жанре"Цветы-птицы". Он любил изображать пионы, цветы лотоса, полевые цветы сливы, Convolvulus и т. Д. Особое пристрастие художники питали к водным жителям: рыб, креветок, крабов, лягушек ценили мастера как предметы необычайной художественной выразительности. Ци байсо никогда не переставал восхищаться красотой окружающего мира, сочностью, свежестью и яркостью граната, персиков, винограда и вишни, которые он мастерски рисовал.3. Жанры китайской живописиСреди жанров китайской живописи следующие::* Горно-водные пейзажи",* Ветви и птицы,* Бамбуковая живопись,* анималистическая Malerei,* Рисунок живопись и портретная живопись.Жанры китайской живописи очень разнообразны. Итак, появились анималистические жанры ("Цветы и птицы"," Растения и насекомые"), бытовой жанр ("Люди и предметы"), формальный портрет, миниатюра на в и другие предметы быта, пейзажная живопись ("Горы и воды"). В Китае натюрморт не был в обычном смысле, не сдвинутые предметы с китайской точки зрения мертвы, без динамиков движения жизни и ее времени. Если вы рисовали камни или фрукты, то рядом с камнем всегда находится растение, а плоды всегда на ветке.Бамбуковая живопись относится к основным стилистическим и тематическим направлениям китайской живописи, в произведениях изображения бамбука различаются-от одного целого растения до нескольких ветвей или листьев. Эта тенденция возникла на рубеже VIII-IX вв. Подлинная история "бамбуковой живописи" восходит к творчествувэнь Дуна (1018-1079)-дворянина, одного из крупнейших деятелей культуры Северной Сун (960-1127) и идеологического лидера творческого объединения "литературный художник".Бамбук также является важным предметом для живописи Ю-син.Из всех жанров-пейзаж стал самым важным. Художник сун, в частности, ОбС и Об Ч, использует специальную систему декоративных и живописных образов, наполненных чувством радости, ярких по цвету с разрастанием дворцов и персонажей. В этих работах пейзаж является местом для прогулок и развлечений. Еще один художник династии Сун ВанВэй был первым, кто писал только размытыми черными чернилами. Поэт, художник и еремит, он был основателем нового направления, нового этапа в пейзажной живописи. Его последователи в X-XI веках нашей эры обладали эстетическими качествами природы, вечным обновлением с даосской идеей гармонии и постоянства бытия. Такие картины оказали огромное влияние на всю китайскую живопись и во многом оценили ее лицо.Китайский художник использует ряд формальных приемов, таких как" Soaring", смещает фокус вместо линейной перспективы, глубины и психологической шкалы, то есть то, что считается более значимым и на самом деле было больше, независимо от естественной шкалы. В распоряжении художника был также целый арсенал технических средств: большое количество разного рода штрихов, линий, р и т. И каждая техника использует для передачи вполне определенный эффект или состояние.Сочетание и динамическое равновесие противоположностей было самым важным термином для китайской культуры в целом и живописи в частности.Поэтому никакого подвига в "изобретении" собственного стиля не было. Идеальным считалось сочетание традиционного стиля и собственных инноваций.В наше время часто бывает, что художник, студент китайской живописи, всю жизнь пишет только в одном жанре, даже на одну - единственную тему-женский портрет, кошку, осла, лошадь или пион. Именно в этой невероятно напряженной работе оттачиваются его способности, обеспечивается карьера, приходит слава.Китайская живопись к тому же отличается необычайно изящным языком картин. Часто графически что-то, китайский художник вкладывает в рисунок определенный подтекст. Некоторые изображения особенно распространены, например, четыре благородных растения: орхидея, бамбук, хризантема, слива Мэй Хуа. Кроме того, каждое из этих растений связано с определенным свойством характера. Орхидея нежная и утонченная, а с нежностью весенняя. Бамбук-символ неукротимого характера, истинного человека высоких моральных качеств (шунь-цзы). Хризантема-красивая, целомудренная и скромная, воплощение торжества осени. Цветок дикой сливы Мэй-Хуа ассоциируется с чистотой ума и стойкостью к невзгодам судьбы. Есть и другая символика в растительных историях: например, взяв цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, поражающем своей чистотой ума и мудростью, живущем в потоке повседневных проблем.ИтогФормы существования и способы преемственности традиций в современных условиях являются одной из самых насущных проблем во многих областях знания, в том числе в науке и искусстве. В последнее время влияние научно-технического прогресса на скорость и характер изменений в искусстве все больше и больше выходит на первый план. В такой ситуации самые насущные вопросы в мире искусствоведения связаны с тем, как сосуществуют наследие прошлого и новаторство настоящего, и каковы возможные пути их взаимоотношений в будущем.Сейчас, на пике популярности восточного искусства, в сети можно найти множество уроков и сайтов, посвященных китайской живописи. В чем причина этого? Может быть, простое исполнение, тонкость и легкость традиционной китайской живописи дают вам ощущение мира и спокойствия, которых так не хватает в современной жизни, и дают возможность прикоснуться к таинственной и древней культуре большой страны.Список использованных источников1 Андреев В.А. Китайская живопись.2 Боброва И.Г. Анализ китайской живописи.3 Валиева Г.Н. История китайского искусства.4 Дмитриева С.А. История живописи Китая.5 Попова Е.А. Культурная жизнь в Китае.