«Ключевые отличия эстрадного и академического вокала»

Поскольку популярный певец использует микрофоны для усиления своего голоса, расположение его голоса также более плоское. Так, мышечные механизмы, используемые в оперном пении и в эстрадном пении, в значительной степени различаются, отсюда и разница в тембре между классическими певцами и эстрадными певцами. Таким образом приобретается привычка к координации мышц и возможность сосредоточиться на выразительности и интерпретации. Так, особый, безошибочно узнаваемый оперный тембр, очень отличается от тембра современного певца. Академическая вокальная техника включает изменение вокального тембра, который характерен для оперного пения и который не подходит для пения джаза или рока. С другой стороны, если эстрадный певец, будь то поп, рок или что-то еще, попытается петь в большом театре без микрофона и с оркестром, зритель его не услышит — его голос не подходит для этого вида исполнения, его техника пошла в другом направлении. — Техника дыханияВ этом разделе у обоих также есть различия, поскольку оперные певцы используют технику диафрагмального дыхания (они дышат животом), в то время как популярные певцы, как правило, больше дышат грудью.При обучении академическому вокалу на умении задерживать его и выпускать строго отмеренными порциями уходит довольно много времени. Упражнения, при которых нужно исполнять каждый звук постепенно усиливая/уменьшая мощность или резко обрывая его, дело рутинное, ежедневное, вроде спортивной разминки. Дышать приходится животом, удерживая поток воздуха мышцами живота, и лишь потом распоряжаться горлом тем воздухом, что до него дошёл. В эстрадном пении вся нагрузка идёт на глотку, мышцы живота в работу не включены. Поскольку воздушный поток идёт другим путём, колебания голосовых связок резонируют иначе. Голос не просто теряет в диапазоне, как раз это не факт, но становится другим, часто - очень плоским по сравнению с тем, как он звучал бы в оперном вокале. Однако, академическая техника дыхания: диафрагмальная или абдоминальная техника текстов, придаст различные качества грудному дыханию эстрадному певцу.— Пение на субтонеВ академическом вокале, в отличии от эстрадного не допустимо пение на субтоне. — ФразировкаИз-за сильной сдержанности воздуха, которую создает певец академического вокала, он может нуждаться в меньшем пополнении воздуха, что позволяет ему исполнять гораздо более длинные фразы или меньше перерывов между фразами, поскольку им не нужно пополнять эфир. Эстрадные певцы, как правило, имеют больше пауз, поэтому они предпочитают фразировку и интерпретацию.— Прием вибратоАкадемическое пение предполагает активное пользование приемом вибрато, в эстрадном пении этот прием используется намного реже.— Восприятие собственного звукаВ академическом вокале исполнитель воспринимает свой звук в отражении от резонаторов, в эстрадном вокалист воспринимает свой звук, выходящий из колонок. — Музыкальное сопровождениеАкадемические вокалисты как правило исполняют произведения в сопровождении фортепиано или симфонического оркестра, эстрадные вокалисты часто используют в своих выступлениях фонограмму. — Вокальный диапазонВокальный диапазон певца определяется от самой низкой музыкальной ноты до самой высокой ноты, которую может петь человек, как спектр нот или тесситуры.По общим правилам, средний диапазон эстрадного певца составляет 1 октаву (музыкальный интервал из 6 полных тонов), в то время как у академического певца вокальный диапазон обычно составляет порядка 1,5–2,5 полных октав. Это различно между мужскими и женскими голосами и внутри каждой подкатегории, но в целом это средний диапазон.У эстрадных певцов бывают исключительные случаи, когда вокальные диапазоны выходят за пределы академических певцов, поскольку они используют «уловки», которые позволяют им каким-то образом расширить вокальный регистр, такие как шепот, крик, хрип, свист, фальцет и т.д.Важно подчеркнуть, что вокальная техника, которая разрабатывается с будущим оперным певцом, в основном ориентирована на развитие воздушной колонны. Это означает, что вы работаете с низким уровнем дыхания, осознавая использование диафрагмы и усилия, которые необходимо приложить, чтобы избежать грудного дыхания. К этому добавляется интенсивная работа со всем лицом, начиная с сильных движений ртом, губами, верхней и нижней челюстью, это позволяет гортани двигаться вниз, таким образом открывая горло и освобождая голос. Разработка этого упражнениями, в сочетании с ежедневными тренировками в течение длительного времени придаст голосу больше мощности, резонанса и расширенного диапазона нот, необходимых для исполнения любого типа песни. Это называется «вокальное наложение». Тем не менее, важно выделить работу, которую необходимо проделать с голосом, чтобы будущий оперный певец обрел силу, качество звука и музыкальность, чтобы иметь возможность справляться со сложными произведениями мира академического вокала. — Сопровождение с инструментамиПочти все или подавляющее большинство популярных певцов играют на каком-либо инструменте во время пения, то есть они могут петь и играть на одном инструменте одновременно, в то время как в случае оперных певцов было бы невозможно из-за требований к вокалу уметь одновременно петь на музыкальном инструменте. — Академический уровеньДовольно часто у эстрадных певцов более низкий уровень обучения, чем у певцов оперных.Музыкальная подготовка (чтение нот), которая требуется для интерпретации оперы, намного выше, чем для интерпретации популярного репертуара, поэтому наиболее распространенным является то, что оперные певцы предъявляют более высокие требования в этом отношении и должны больше учиться.Что касается вокальной подготовки, то есть владения техникой пения. Так, певцы академического вокала должны учиться годами, чтобы отточить свою технику из-за сложности и требовательности исполняемых произведений. — РепертуарПопулярные певцы во многих случаях часто являются авторами своих произведений, поэтому они могут выбирать ноты в пределах своей зоны комфорта и, следовательно, не требовать излишне себя в пределах своего вокального диапазона.С другой стороны, оперные певцы в основном интерпретируют академический репертуар, написанный другими людьми, и обычно этот репертуар требует от них крайностей, чтобы продемонстрировать определенную виртуозность вокала, помимо интерпретации рассказа, сценария и т. д.Часто возникает вопрос, почему академический композитор должен так много требовать от человеческого голоса с его окраской, ловкостью, трелями, нюансами, изменениями темпа, широкими интервалами и т. д. В основном это демонстрация пластичности человеческого голоса и того, насколько красивым он может стать естественным образом при исполнении арии. — Aperto, macopertoФраза, известная среди лирических певцов с итальянской техникой или BelCantista, означает, что лирические певцы держат свои вокальные каналы открытыми, создавая определенное дополнительное пространство в вуали неба и в то же время закрывая ноты, придавая им определенную темноту. Когда мы слушаем оперного певца, нас поражает тот факт, что звук кажется искусственным и не так похож на разговорный голос, как у популярного певца, в основном это из-за этого. К более концентрированному вокальному излучению.Эстрадные певцы обычно поют своим разговорным голосом и используют технику пояса для достижения высоких нот (не перекрывая ноты, такие как текст), при этом в высоких нотах их голос также очень похож или идентичен их устному голосу. — Переходы между регистрамиАкадемические певцы учатся плавному переходу между регистрами. Эта проблема существует последних лет двести - с приходом исполнительниц в оперу. У эстрадных чаще всего никуда переходить не нужно, неудобных нот или скачков нет, умельцы вроде АгнетыФельтског составляют исключение.Один из секрет неувядаемой славы АВВА состоит именно в том, что многие мелодии лишь кажутся незатейливыми, но намеренно их никто не упрощал, ради удобства вокала не укладывал музу в прокрустово ложе одного регистра или удобных интервалов. Желавших спеть кавер-версии песен АВВА среди коллег по эстрадному цеху гораздо больше, чем сумевших воплотить свои мечты. Однако даже такой бескомпромиссной эстраде далеко до физических нагрузок, которые приходится преодолевать академическим вокалиста.Обобщая вышесказанное, академический и эстрадный вокал являются разными техниками во всех аспектах, что приводят к разным результатам. Отличные певцы есть во всех областях и во всех жанрах.Вряд ли популярный певец исполнит оперную арию. С другой стороны, оперный певец может быть менее пластичным в интерпретации популярного репертуара. Следует также отметить, чтоза всю историю пения не было профессионала, который бы спел оба жанра на высоком уровне одновременно.ЗаключениеПение является наиболее важным и наиболее подходящим инструментом для высвобождения из физического тела удерживаемых эмоций, которые люди обычно не в состоянии заставить течь через наши слова и действия ежедневно. В образовательном и интерпретационном контексте пение разделено на несколько линий, которые можно обобщить на два конкретных стиля: эти стили — академический и эстрадный. Под академическим стилем подразумевается интерпретация оперных арий и романсов, тогда как под эстрадным —песни в жанрах рок, поп, джаз и многих других.Начав обучение с раннего возраста в музыкальной школе искусств, можно достичь качеств как для эстрады, так и для оперы.Задача оперного певца — стать голосом композитора, позволив Моцарту, Дебюсси или Пуччини проявить себя. Цель поп-певца — стать голосом поколения, что часто означает, что он или она является композитором. Ключевые отличия эстрадного и академического вокала представляют собой средства, задачи и другие характеристики: — разница в настройке поп-голоса или академического голоса заключается в моделировании речевого тракта. — академическое пение предполагает силу голоса без использования звуковых усилителей, тогда как эстрадный вокал использует микрофоны и другие средства.— между эстрадным и академическим пением существует множество условий, которые отличают один стиль пения от другого: тесситура певца и расширение вокала являются основными отличительными аспектами между обеими дисциплинами. — при обучении академическому вокалу на умении задерживать дыхание и выпускать строго отмеренными порциями уходит довольно много времени. Упражнения, при которых нужно исполнять каждый звук постепенно усиливая/уменьшая мощность или резко обрывая его, дело рутинное, ежедневное, вроде спортивной разминки. Дышать приходится животом, удерживая поток воздуха мышцами живота, и лишь потом горло распоряжается тем воздухом, что до него дошёл. Так, певец академического вокала, может нуждаться в меньшем пополнении воздуха, что позволяет ему исполнять гораздо более длинные фразы.В эстрадном пении вся нагрузка идёт на глотку, мышцы живота в работу не включены. Поскольку воздушный поток идёт другим путём, колебания голосовых связок резонируют иначе. Голос не просто теряет в диапазоне, а становится другим, зачастую — плоским, по сравнению с тем, как он звучал бы в оперном вокале. Однако, академическая техника дыхания: диафрагмальная или абдоминальная техника текстов, придаст различные качества грудному дыханию эстрадному певцу.— в то время как эстрадный певец в среднем достигает музыкального интервала, соответствующего 1 октаве, вокальный диапазон оперного певца обычно составляет от 1,5 до 2,5 полных октав. В эстрадном пении шепот и фальцет используются как инструменты для расширения вокального диапазона, что не допустимо в академическом вокале.Так, академический и эстрадный вокал являются разными техниками во всех аспектах, что приводят к разным результатам. Отличные певцы есть во всех областях и во всех жанрах. Однако, за всю историю пения не было профессионала, который бы спел оба жанра на высоком уровне одновременно.Список использованной литературыАлчевский Г.А. Таблицы дыхания для певцов и их применение к развитию основных качеств голоса: уч. пособие, СПБ: Лань, Планета музыки, 2014, 64 с. Антонова Л.В. Преемственность традиций вокальной школы // Художественное образование: вестник СГПУ. Самара: СГПУ, 2007. С. 122–138.Аплечеева М.В. История вокального искусства. Учебно-методическое пособие. М.: Планета музыки, 2020, 168 с.Багадуров В.А. Очерки по истории вокальной методологии. В 3 т., СПб.: Планета музыки, 2020, Часть 2: 476 с.Бархатова И.Б. Постановка голоса эстрадного вокалиста. Метод диагностики проблем. Учебное пособие. М.: Планета музыки, 2021, 64 с.Белоусенко М.И. Сравнительный анализ академического, народного и эстрадного вокала, Белгородский государственный институт искусств и культуры: Наука. Искусство, Культура. Доклады и сообщения. Выпуск 2 (26), 2020, с. 182-186.Варламов А. Полная школа пения. Учебное пособие. М.: Планета музыки, 2020, 120 с.Гарсиа М. Советы по пению, СПб, 2014, 104 с.Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: Секреты вокального мастерства, М.: Феникс, 2015, 213 с.Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики, М.: Музыка 2004, 366 с. Заседателев Ф.Ф. Научные основы постановки 
голоса, М., 2013, 120 с. Исхакова Н.Р., Болтачев Р.Р. Музыкальные предпочтения молодежи // Социологические исследования. 2006. No 6. С. 103-106. 
Как изменились музыкальные предпочтения молодежи? [Электронный ресурс]. URL: http://www.uralstudent.ru/ articles/sovetyi/1644928/ (дата обращения: 28.06.2017). 
Кузнецова Е.П. Методологические различия требований к подготовке академических и эстрадных вокалистов, Тамбов, изд. «Грамота», 2017, №9 (83), С. 118-121.Ламперти Фр. Искусство пения, СПб.: Лань, 2009, 192 с.Лымарева Т.В. История вокального искусства в России. Учебное пособие. М.: Планета музыки, 2021, 520 с.Малишава В.П. Практика опыта теории в классе эстрадного пения. Учебное пообие. М.: Планета музыки, 2020, 60 с.Морозов В.П. О физиологических основах применения вспомогательных научно-технических средств обучения в вокальной педагогике // Вопросы вокальной педагогики. Вып. 5, М., 1976. С. 156–174.Назаренко И.К. Искусство пения: хрестоматия. 3-е изд., доп. М.: Музыка, 1968, 622 с. Небольсина В. Размышления о профессии певца. Учебное пособие. 2-е изд., СПб.: Планета музыки, 2018, 104с.
Новицкая Л.П. Влияние различных музыкальных жанров на психическое состояние человека // Психологический журнал. 1984. No 6. С. 79-86. 
Плужников К.И. Принципы вокальной педагогики, СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2018, 116 с. Плужников К.И. Вокальные воззрения семьи Гарсиа. СПб.: Композитор Санкт-Петербург, 2006, 103 с.Плужников К.И. Механика пения. Принципы постановка голоса. М.: Планета музыки, 2019, 96 с.Полякова О.И., Клипп О.Я. История становления вокальных стилей эстрадного жанра // Модернизация профессиональной подготовки педагога-музыканта: сборник научных трудов. М.: МПГУ, 2002. Вып. 1. С. 135-138. 
Рыбакова Е.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в современной России: традиции, перспективы исследования. СПб.: СПбГУКИ, 2006. 280 с. Тетраццини Л. Как правильно петь. Учебное пособие, пер. Александровой Н.А. М.: Планета музыки, 2021, 216 с.Чернова Л.В. Динамика научного подхода к постановке певческого голоса // Педагогическое образование в России. 2015, No 1, С. 97–102.Blasco Victoria. Manual de técnica vocal. Ejerciciosprácticos. Editorial Ñaque. Guadalajara. España, 2002, 173 p.Jacqueline Hutrado de Barrera, El proyecto de investigación (Comprensiónholística de la metodología y la investigación)” Editorial Quirón. Caracas. Venezuela, 2008.