Методика работы с эстрадно джазовым инструментальным ансамблем .

Это тоже не их вина! Уроки джазовой педагогики для студентов музыкальных специальностей университетского уровня, если они предлагаются, обычно представляют собой лишь краткое введение в историю джаза и могут касаться гамм, используемых для импровизации. Если педагог уже не является свободно владеющим джазовым музыкантом, этот педагог обычно ищет в книгах советы о том, как преподавать джазовый оркестр. К сожалению, доступные ресурсы, как правило, представляют собой книги по саморазвитию, обучают только блюзовым гаммам или основаны на идее, что учащимся необходимо знать несколько гамм, аккордов и паттернов на своих инструментах, прежде чем они смогут импровизировать великолепное джазовое соло.Наш пошаговый метод обучения джазовой импровизации - это очень простая, но эффективная серия импровизационных упражнений, разработанная для того, чтобы научить студентов успешно управлять серией смен аккордов с одной важной целью: каждый раз переходить на аккордовый тон изменения.Эти упражнения нужно преподавать как часть «разностороннего» джазового образования. Это означает, что слушание джаза, прежде всего, всегда должно быть в центре внимания учебной программы. Невозможно научиться играть в стиле с джазовой артикуляцией, не слушая. Мы также рекомендуем гаммы (с использованием джазовой артикуляции) и простые паттерны во всех тональностях для технической возможности. Рекомендуем сначала использовать этот метод для обучения базовой прогрессии фа или си-блюза. После этого использовать этот метод, чтобы изучить различные изменения аккордов в других произведениях.Ниже приведена часть рабочего листа для шагов. Попросить учеников указать свои корни для каждого из этих аккордов:Рисунок 1 – Аккорды Этот пошаговый метод учит учеников слышать изменения и учит студентов сосредоточиться на том, как разрешать мелодические строки при каждом изменении аккорда. Акцент здесь делается не на гаммах, а на аккордах и тонах аккордов. Нет неправильных нот до тех пор, пока учащиеся играют соответствующий тон аккорда, указанный на первой доле каждого шага. Ученики могут выбрать любые ноты из хроматической гаммы для импровизированных битов. Однако следует напомнить учащимся, чтобы они не проявляли излишне творческий подход к импровизированным битам, иначе они пропустят следующую смену аккорда. По мере того, как ученики привыкают к каждой смене аккорда, они могут более смело играть импровизированные биты.ШАГИ:Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на одну долю каждого такта. Все остальные удары отдыхают.Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на одну долю каждого такта. Импровизируйте четвертные ноты на доле 2, 3 и 4.  Не проявляйте излишне творческий подход к доле 2, 3 и 4, иначе вы пропустите самое важное - игру основного тона на доле 1!Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на первой доле в тактах, в которых аккорд меняется. Импровизируйте четвертные ноты на всех остальных долях.Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на первой доле в тактах, которые изменяет аккорд. Перед каждым изменением аккорда на четвертой доле ставьте ноту, которая на ½ шага выше основного тона, на который вы разрешаете. Все остальные удары отдыхают.Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на первой доле в тактах, которые изменяет аккорд. Перед каждым изменением аккорда на четвертой доле ставьте ноту, которая на ½ шага выше основного тона, на который вы разрешаете. Импровизируйте четвертные ноты на всех остальных долях.Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на первой доле в тактах, которые изменяет аккорд. Перед каждым изменением аккорда на четвертой доле ставьте ноту на ½ шага ниже основного тона, на который вы разрешаете. Все остальные удары отдыхают.Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на первой доле в тактах, которые изменяет аккорд. Перед каждым изменением аккорда на четвертой доле ставьте ноту на ½ шага ниже основного тона, на который вы разрешаете. Импровизируйте четвертные ноты на всех остальных долях.Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на первой доле в тактах, которые изменяет аккорд. Перед каждым изменением аккорда на четвертой доле ставьте четвертную ноту, которая находится на ½ шага выше ИЛИ ниже основного тона, на который вы разрешаете. Импровизируйте четвертные ноты на всех остальных долях.Сыграйте основной тон каждого аккорда как четвертную ноту на первой доле в тактах, которые изменяет аккорд. Перед каждым изменением аккорда на четвертой доле ставьте четвертную ноту, которая находится на ½ шага выше ИЛИ ниже основного тона, на который вы разрешаете. Импровизируйте восьмые ноты на всех остальных битах.  Используйте артикуляцию бибопа для восьмых нот!Сыграйте основной тон каждого аккорда как восьмую на первой доле в тактах, в которых аккорд меняется. Каждому изменению аккорда на четвертой доле предшествуйте восьмой нотой, которая на ½ шага выше ИЛИ ниже основного тона, на который вы решаете. Импровизируйте восьмые ноты на всех остальных битах.  Используйте артикуляцию бибопа для восьмых нот!После выполнения шагов 1–10 повторите те же шаги еще раз, но выберите другой тон аккорда.Во-первых, разрешите третью часть каждого аккорда на первой доле каждого такта.Затем смешайте и сопоставьте корень и третийЗатем разрешите септаккорд каждого аккорда на первой доле каждого такта.Затем смешайте и сопоставьте корень, третий и седьмойСмешайте и сопоставьте между третьим и седьмым (без корня)Преимущества этого пошагового процессаПозволяет учителям легко оценивать прогресс, достигнутый отдельными людьми в большой группе, прислушиваясь к унисонам или гармониям при смене аккордов.Позволяет проводить дифференцированное обучение, поскольку учащиеся берут на себя ответственность за процесс обучения и выбирают, когда каждый из них будет готов перейти к следующему этапу. Ученики могут оставаться на ступеньке, пока не овладеют ею, а затем перемещаться по ступеням в своем собственном темпе в ансамбле.Дает ученикам уверенность и инструменты для импровизации, предоставляя структуру и правила, а также позволяя им практиковаться в импровизации вместе с другими, а не только в одиночку. Когда ученики готовы выполнять упражнение в трио, дуэтах или соло, они готовы!ЗаключениеВ заключение можно констатировать, что сущностью исполнительской парадигмы современного эстрадно-джазового ансамблевого исполнительства являются нацеленность на «новизну» и уникальность звучания, поиск сочетаний различных тембров, стремление к вариативности выразительных средств, достигаемой как использованием дополнительного инструментария, так и оригинальностью трактовки, особым вниманием к колористическим возможностям ансамблевого музицирования и применением специфических приемов.Список литературыАлимова Э. С. Генезис и «пластовая» специфика феномена «вокально-инструментальный ансамбль» // Южно-Российский музыкальный альманах. 2019. № 4. С. 99–105. DOI: https://doi.org/10.24411/2076-4766-2019-14014Гордеев В.П. Подготовка музыканта к дирижированиюбиг-бэндами: традиции и новации // Межкультурное взаимодействие в современном музыкально-образовательном пространстве. – № 2. – 2015. – С. 80-84Дудин А.Л. Современные тенденции в развитии оркестрово-ансамблевого исполнительства и подготовки молодых специалистов для организации коллективного музицирования // Межкультурное взаимодействие в современном музыкально-образовательном пространстве. – № 15. – 2018. – С. 277-288.Конен В. Д. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке XX века. М.: Музыка, 1994. 160 сЛьвова И. Г. Преподавание фортепианного джаза в детской музыкальной школе: проблемы и перспективы // Вестник МГУКИ. 2015. №1 (63). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prepodavanie-fortepiannogo-dzhaza-v-detskoy-muzykalnoyshkole-problemy-i-perspektivyСмирнова Т. И. Беседа Интерпретация. М., 2008. 361 с. (Воспитание искусством, или Искусство воспитания).Шак Ф. М. Академическое исполнительство и шоу-бизнес на пути к взаимной интеграции // Культурная жизнь юга России. 2013. № 4. С. 23–26.