Рисунки Рембрандта

Рембрандт переносит нас в фантастическую подземную пещеру. Как тонкая прозрачная пленка, поверхность гравюры преграждает путь к высокому выходу в нескольких метрах от нас справа в глубине. Этот выход завешен тяжелыми тканями. Сверху стена пещеры убрана оружием покойного - святого Лазаря, друга Христа. Внизу, перед выходом на гравюре справа - открытая могила, каменный гроб.Занавески подняты, и солнечный свет струится в гроб, ярко освещая горизонтальную голову покойника слева от зрителя. Мы чувствуем, как его плечи и шея наполняются энергией; тихо, еще в глубоком сне, он возвращается к жизни[6]. Земля как бы поднимает гробницу против воли своей в каком-то катаклизме, потрясающем и побеждающем ее. Мы ясно видим, как жертва поднимает голову, обмотанную белой повязкой вокруг лба. Судорожная гримаса пробегает по его оживающему лицу - и всеми этими превращениями управляет Христос, стоящий на каменном надгробии, слева от Лазаря, в середине картины, спиной к нам, Христос.Этот босоногий великан в длинных развевающихся серых одеждах, с курчавыми черными волосами, который вальяжно сидит, положив правую руку на бок, а левую протягивая вверх, спокойный, лицом к лицу со смертью, повелевает таинственными первобытными силами природы. Волнообразные складки его одежды очень крутые, почти осязаемые; по ним проходит резкая граница тени (слева) и света (справа). Все определено и фиксировано. Христос подобен статуе, отлитой из бронзы. Его фигура монументальна в том смысле, что ее отлили в форме металлического монумента, и она так и застыла. Ясно, что этот Христос в непостижимом равновесии был создан из мертвого материала. Шлейф его плаща добавляет к двум опорам – босым ногам, третью[11].Кажется, будто склеп, где совершается чудо, со страшным грохотом отворился — и действительно, безмолвный магический жест неподвижной — и в то же время ужасно медленно поднимающейся — левой руки Христа, словно барабанный бой, который эхом отзывается в пещере.Схематизм Рембрандта поразителен и эффектен. Очертания торжественной фигуры Христа, несколько сдвинутые влево от вертикальной оси офорта, как бы повторяют очертания арочной формы общей картины.Освещенная гробница Лазаря справа и затененная каменная плита слева образуют декорации. В углах этой площадки в полный рост вырисовываются некоторые свидетели чуда. Все они обращаются к воскресшим мертвецам, и среди них царит ужас. Он выражается в позах, мимике и особенно в жестах рук. Посреди толпы в глубине, у выхода справа, ярко освещенный, высокий и дородный мужчина в рабочей одежде и поварском колпаке, нелепо раскинув руки, вот-вот упадет назад, в пространство рисунка. Еще одна любопытная фигура - одна из Воскресших Сестер, ближе к нам, чем другие, показана силуэтом в правом нижнем углу на переднем плане - согнув колени, как будто присела на ноги Воскресшего брата. И в то же время не протягивает к нему рук, а отгоняет их от страха. Другая сестра бросается к покойнику между мужчиной в кепке и гробницей с распростертыми объятиями[18].Между тем Христос, возвышаясь над остальными действующими лицами, слегка наклоняет голову вправо, настолько уверенный в своей силе, что его жест, нарушающий закон смерти, кажется бесконечно легким и в то же время бесконечно простым. Неожиданно глубокие, черные тени, не только окаймляющие лист, но прорезающие его сверху донизу и сбегающие по спине Христа, довершают его таинственность и величие в этой сверхъестественной сцене.3.2 Ученики в ЭммаусеВ «Положении во гроб», 1659-ый год (Приложение, рис. 3, рис. 4) в огромном таинственном ночном пространстве, где все пронизано безмолвным единством и неподвижностью скорбящих участников Тайной вечери, сокрыт свет. Он не выталкивается наружу, чтобы не нарушить тишины печального часа, и дрожит по бокам офорта, больше всего по низу, как всхлип. В этом кругу сдавленного плача, состоящего из дюжины висящих во мраке фигур, этот свет — звучная боль. Только так воспринимается тело Христа, опущенное в прямоугольную погребальную камеру в правом нижнем углу; с запрокинутой вправо головой, слегка приподнятой от плеч, со скрещенными на животе руками, повернутыми к зрителю ногами, неподвижный, застывший, печальный в своем оцепенении, освещающий головы четырех окружающих егоучеников и Марию[5]. Стоя к нам спиной, загораживая ниже пояса светящееся тело умершего сына, она упирается руками в край гроба — неуклюжая, худая женщина в темной шали, склонившаяся перед бесконечным грузом своего горя.Лишенный всякого очарования, равномерный оттенок серого и черного, заполняющий гигантский интерьер, почти незаметный невооруженным глазом, мастерски передает настроение всех тех людей, которые пришли сюда в составе похоронной процессии[2]. Ночь длится, но присутствующие давно замерли, и никто из них не двинулся со своих мест. Прощание с учителем еще не окончено, и несколько свидетелей остаются неподвижными, возвышаясь с левой стороны гравюры у ног Христа. Над его ногами молодой апостол опустил голову в повязке на согнутые руки, закрыл глаза, а слева и над ним много часов стоит сгорбленный седобородый старец, устремив воспаленные глаза на тело поверженного богочеловека и тяжело опершийся обеими рукам и на посох[14].Ни в одном другом живописном произведении трагическое мировосприятие Рембрандта не выражено столь глубоко лично, и только в рисунке, часто оказывавшимся своего рода творческой лабораторией художника, он позволял себе выразить свое настроение, свое чувство одиночества, его жажда сочувствия, охватившая его в середине 50-х годов после окончательного разрыва не только с торгашеским обществом, но и с официальными художественными кругами Амстердама.3.3 Бегство в ЕгипетРисунок «Бегство в Египет», 1654 г., основан на действии из Нового Завета (приложение, рис. 5, рис. 6). Как повествует евангельский миф, царь Ирод, встревоженный слухами о рождении будущего царя иудейского, послал мудрецов в Вифлеем, чтобы узнать о младенце. Волхвы увидели новорожденного Христа, поклонились ему и не вернулись к царю. Ирод в гневе приказал убить всех младенцев в Вифлееме. В ту же ночь супругу Марии, Иосифу, явился ангел и сказал ему бежать в Египет с Марией и младенцем Христом[3].В небольшом рисунке свет Рембрандта вызывает в воображении таинственные фигуры трех путешественников, движущихся слева направо из глубокой тьмы. Святое семейство переходит в лесной чаще водный поток. Полусумерки. свет просачивается сквозь листву и скользит по фигуре, видимой выше колен, маленького старика в приталенной куртке и высокой темной шляпе, ведущего впереди (справа) и высокой темной шапке, нащупывающего палкой, зажатой в левой руке, брод, а правой ведущего под уздцы осла[9]. Ослик, на котором сидит женщина с младенцем на руках и багажом, послушно следуя за тщедушным хозяином. Эта небольшая процессия движется несколькими неровными движениями. Контуры фигур не очерчены, оттенены множеством тональных пятен. Морда осла теряется в темном тональном пятне одежды Иосифа.И весь рисунок наполнен трепетными проблесками, большими почерневшими пятнами пространства, сквозь которые повсюду проступают светящиеся, трепещущие блики. Все твердое стало неощутимым, трудноуловимым; остались только толчки и вибрации[11]. В этой светотеневой естественности сильно чувствуется запах мокрой земли и леса. Тусклый свет, едва пробивающийся сверху справа и снизу слева, позволяет замерзающим людям слиться в одно существо, обволакивает их теплой лучистой оболочкой надежды, оберегающей от враждебной неуверенности, холода и страха перед преследователями.ЗАКЛЮЧЕНИЕКак это часто бывает в истории искусства, Рембрандт, несмотря на свой блестящий талант, умер в нищете и одиночестве забытым, никому не нужным мастером. Но со временем наследие художника становится все более ценным в глазах человечества. Не будет преувеличением сказать, что Рембрандт — один из величайших художников в истории мирового искусства. Многие назвали бы его непревзойденным. Человечеству потребовалось два века, чтобы полностью осознать смысл творчества Рембрандта.Мир Рембрандта был большим, земным – и в то же время возвышенным. Подобно Шекспиру и Бетховену, он ставил перед собой величайшую задачу в искусстве — выразить жизнь человеческого духа во всей ее сложности и многообразии, показать человека с его мыслями, чувствами, страстями и переживаниями. И он достиг этой цели, сильно раздвинув границы эстетического развития мира. В своем реализме он возвышается не только над современниками, но и над многими мастерами последующих эпох, его рисунки всегда будут служить источником вдохновения для художников.Ученики Рембрандта Гербрандт ван Экхоут, Филипс Конинк, Фердинанд Бол, Никлас Мае, Самюэль ван Хоогстратен и другие достаточно точно владели стилем учителя и внешними приемами рисования. Но ни один из них не мог достичь глубины его мышления, силы поэтического преобразования действительности. И хотя они изредка выдавали выдающиеся рисунки, линия их рисунков обычно более вялая и лишена безошибочной точностиРембрандта, в композиции отсутствуют непоколебимая цельность и волнующий ритм, - «отраженный свет» всегда бывает бледнее. Позднее эстафету Рембрандта переняли более крупные мастера, его большое влияние ощущалось в рисунках Гойи и Фрагонара, в романтической графике от Делакруа до Домье, у раннего импрессиониста Ионкинда и у Ван Гога. В ХХ веке отголоски графики Рембрандта прослеживаются в некоторых листах Пикассо из серии рисунков «Художник и модель».Бернард Шоу как-то сказал, что великие поэты так умеют говорить сами с собой, что к их словам прислушивается весь мир. Таким редким даром Рембрандт обладал в высшей степени. Рисунки, которые он сделал для себя, относятся к величайшим сокровищам мирового искусства.СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫАрсланов, В.Г. Теория и история искусствознания. Античность. Средние века. Возрождение / В.Г.Арсланов. - М.: Академический проект, 2015. - 493 c.Афасижев, М. Н. Западные концепции художественного творчества. Учебное пособие / М.Н. Афасижев. - М.: Высшая школа, 2019. - 176 c. Барраль-и-Альтэ, К. История искусства / К. Барраль-и-Альтэ. - М.: АСТ, 2019. - 700 c.Бирюкова, Н. Ю. Западноевропейское искусство XVII-XVIII веков / Н.Ю. Бирюкова. - М.: Искусство. Ленинградское отделение, 2019. - 240 c.Бобылев, Б.Г. Мировая культура и искусство. Ч.1: Учеб. пособие для Вузов / Б.Г. Бобылев, Е.В.Ковалева. - Москва: СПб. [и др.] : Питер, 2019. - 115 c.Боккардо, Пьеро. Живопись и рисунок XVI-XVIII веков/ Государственный Эрмитаж / Боккардо Пьеро, Кларо Ди Фабио. М., 2017. - 264 c.Варакина, Г. В. Основные этапы истории европейского искусства / Г.В. Варакина. - Москва: Гостехиздат, 2016. - 208 c.Вёрман, К. История искусства всех времен и народов. Т.1 Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия / К. Вёрман. - Москва: РГГУ, 2017. - 711 c.Вёрман, К. История искусства всех времен и народов. Т.3 Искусство XVI–XIX столетий / К. Вёрман. - Москва: Высшая школа, 2015. - 825 c.Виппер, Б. Р. Введение в историческое изучение искусства / Б.Р. Виппер. - М.: Издательство В. Шевчук, 2018. - 368 c.Глазунов, И. И. "Символ и образ в искусстве XVII века / И.И. Глазунов. - М.: Locus Standi, 2017. - 200 c.Забалуева, Т. Р. История искусств / Т.Р. Забалуева. - М.: Издательство Ассоциации строительных вузов, 2016. - 128 c.Ильина, Т. В. История искусства Западной Европы от Античности до наших дней / Т.В. Ильина. - М.: Юрайт, 2017. - 444 c.Кадцын, Л. М. Краткая история европейского профессионального искусства и художественного воспитания. Часть 1 / Л.М. Кадцын. - М.: Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (РГПУ), 2015. - 446 c.Кустодиев, Б.В. Живопись, рисунок, книжная графика, театрально-декорационное искусство / Б.В. Кустодиев. Аврора - М., 2018. - 284 c.Лободанов, А. П. Семиотика искусства. История и онтология. Учебное пособие / А.П. Лободанов. - М.: Дрофа, 2015. - 680 c.Михайлов Г.М. Живопись. Рисунок / Г.М. Михайлов: Painting. Drawing; П.Р.П. - М., 2016. - 208 c.Немировская, М.А. Акварель и рисунок XVIII-первой половины XIX века в собрании Государственной Третьяковской галереи; Изобразительное искусство - М., 2017. - 164 cРотенберг, Е. И. Западноевропейское искусство XVII века / Е.И. Ротенберг. - М.: Искусство, 2019. - 490 c.Флекель, М. Великие мастера рисунка. Рембрандт. Гойя. Домье / М. Флекель. - М.: Искусство, 2017. - 272 c.ПРИЛОЖЕНИЕРисунок 1.- Офорт «Воскрешение Лазаря»Рисунок 2.- Рисунок к офорту«Воскрешение Лазаря»Рисунок 3.- Офорт «Положение во гроб»Рисунок 4.- Рисунок к офорту «Положение во гроб»Рисунок 5.- Офорт «Бегство в Египет»Рисунок 6.- Рисунок к офорту «Бегство в Египет»