Гончарова и Ларионов: их жизненный путь и роль в становлении русского авангарда по воспоминаниям современников

Важно понимать эти события, поскольку они формируют позицию Гончаровой в мире искусства и помочь осветить, почему это было современникам того времени трудно обозначить ее искусство производства в послевоенное время. Гончарова и Ларионов, следовательно, принадлежали к предыдущему поколению и не были ни рассматриваются как представители современности во Франции ни как радикальные авангардисты, вновь открытые в конце 1950-х годов в Европе. За пределами России, Гончарова больше известна своей сценой эскизы для Дягилева сезоны русы чем за ее искусство художника.По сути, она поставила себе эту ситуацию, работая на Русский балет много лет. Однако в послевоенные период, Гончарова и Ларионов были несколько вынуждены применить свой опыт и знания в балете и театре дизайне, везде, где они могли зарабатывать на жизнь. По словам российского биографа Гончарова Владимира, Ларионов стремился найти новые способы работы с балетом (1946 год).Первая выставка Гончарова была признана сценографом, продемонстрировала ее выдающуюся роль для Русского балета и критики были в восторге от ее работ. Эта выставка была первой, на которой ее работа в сценографии в таком большом масштабе, и это была ее первая выставка в Англии, но она не заработало ее признание как художника.В 1952 году произведения Гончаровой вошли в состав выставки «Шедевры двадцатого века». Живопись и скульптура в Тейт Британской галерее, эта выставка была показана в Музее искусств. В 1953 году сэр Джон Ротэнстайн, директор лондонской галереи Тейт, инициировал покупку работ от Гончаровой – «Кубофутуристический период», «Три молодые женщины» (1920), «Ноктюрн» (1913-14) Ларионова.Евгений Молло, русский художник-иммигрант и друг из Великого Великобритания выступила посредником в приобретении трех работает. Он организовал визит Ротенштейна художников в 1954 году, но не раньше напоминая Ларионову, что их более старые работы от их кубофутуристический и лучистский русский период принесет им больший источник дохода. В конечном счете, произведения приобрели попечители галереи. Эти первые приобретения не только позволили ей финансовая безопасность, но они были значимым для Гончаровой, так как ее произведения вошли в европейскую институциональные коллекции. В октябре 1958 года у Гончаровой была выставка в Парижское общество Сен-Жермен-де- эс-Прес Натали Гончарова: последние произведения где показала новые работы, вдохновленные советской Спутник. Хотя она уже была больна и почти не умела рисовать, она все же приступила к этому новой серии работ. Эта сериал свидетельствовал о ее энтузиазме в отношении научных достижений СССР и показала новую сторону своей творческой возможности.Перевод архива Гончаровой и Ларионова между Россией и Францией являлся проблемной передачей совместного архива, влияние которого длилось до конца 1990-х гг.Художник русского авангарда Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) считается одна из главных художниц начала двадцатого века. Из всех женщин-художников на международном уровне ее работы сейчас среди самых дорогих.Цветаева описывает в своем очерке как выявляются принципы модернистской поэтики и экфрасиса (лирический субъективизм, онтология, созвучие, анаграмматическое раскрытие внутренней формы слова, мифологизация, читательское сотворчество, диалогизм). Сходство цветаевского понимания живописи и поэзии сравнивается с онтологическим пониманием искусства Мартином Хайдеггером. Это можно объяснить традицией онтологической поэзии (Фридрих Гёльдерлин и Райнер Мария Рильке), что важно для обоих. Онтология живописи Гончаровой рассматривается также в контексте онтологии животных в русской философии начала ХХ века (Василий Розанов) и в таитянской живописи Поля Гогена. Особое внимание уделено экфрастической поэтике (стиль, тропы, созвучие), с помощью которой Цветаева достоверно переносит онтологизмгончаровской живописи в ее стилистическом многообразии (кубизм, неопримитивизм, лучизм) на словесный уровень. Цветаева и Гончарова в соответствующем российском и европейском контексте (Гоген, Розанов, Хайдеггер, Рильке) выступают как выразители онтологического поворота в культуре первой половины ХХ века.Самая масштабная выставка Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова с сорока картинами маслом и многочисленными работами, иллюстрациями и дизайна, состоялось в Париже в 1995-96 гг., была открыта в Национальном музее искусств.Изучая творчество Гончарова, Ларионовой, некоторые журналисты сегодня подчеркивают, что заново открыли Гончарову и Ларионова, поэтому подняли международный интерес к их искусству.ЗаключениеТема посвящена быстротечному художественному движению русского авангарда первой половины ХХ века, известного как «лучизм».Имена Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой неразделимы в истории искусства, но не только потому, что они являлись супружеской парой. Это, прежде всего, два единомышленника, два близких по духу человека, два творца, два «революционера» в отечественной изобразительной традиции.Ларионов и Гончарова оказались в числе самых отважных новаторов авангардного искусства начала ХХ века и не раз возглавляли группы молодых русских художников, устремленных в будущее. Концептуальный анализ с егосовременным движением и предшественники включает - кубофутуризм, орфизм, кубизм, футуризм, выбираются в качестве изучаемого материала, допускающие некоторую ясность, основанные на объективно наблюдаемых элементах, оставаясь при этом осведомленными об идеологических концепциях. В данной работе представили анализ русского авангардного художественного течения под названием лучизм со своими предшественниками и современниками.В ходе изучения темы мы нашли свведения движения, наполненного соответствующими элементами исторического и идеологического контекста, подчеркивая очевидные сходства и отличительные особенности лучизма как искусства и идеи, определили элементы, которые повлияли на конкретный образец успеха русского авангардного художественного течения под названием «лучизм»Изучили ключевые вопросы: - что художник, размышляя о своём творчестве, писал или рассказывал;- почему он занимается этим творчеством;- что он считает для себя главным в этом творчестве и т.д.Завершая работу, хотелось бы отметить, Ларионов и Гончарова - новаторы авангардного искусства ХХ века, их творчество занимаетместо в более широком контексте художественного искусства в мировой культуре,связано с переосмыслением роли художника как ученого и обеспечивающего переход отобъективного представления к чистой абстракции.Их творческий путь, насыщенный исканиями и экспериментами, отражает этапы развития всего русского искусства начала века: увлечение европейскими тенденциями, утверждение примитивизма как самостоятельного направления и, наконец, выработка беспрецедентного направления «лучизм». Но, идя вместе, Ларионов и Гончарова оставались самоценными, индивидуальными художественными личностями и вносили в копилку мирового искусства свое неповторимое видение.ЛитератураАлександр Медведев, онтология, Живопись, Мартин Хайдеггер Экфрасис, МодернизмБарок, Д. (2020). Ларионов Михаил Федорович. - /Михаил_Ларионов с.23 Боулт, Дж. Э. Русское искусство авангарда: теория и критика. Нью-Йорк. 1988, с.12-16Гончарова и Ларионов: их жизненный путь и роль в становлении русского авангарда по воспоминаниям современников:Гончарова. Ларионов. Воспоминания современников. - М., 1995. Цветаева М.И. Н. Гончарова // Прометей. - М., 1969. Кн. 7Дуглас, К. Новое русское искусство и итальянский футуризм. Художественный журнал,34(3), 1975с. 229-239.Дитрих, А. (Августос). Русская культура - 20 век.2018 г., с.17 Медведев А. Модернистский экфрасис в эссе Марины Цветаевой «Наталья Гончарова. Жизнь и творчество» // 2021. Том 14. С. 196-223.Чипп, HB (1958). Орфизм и теория цвета, Художественный бюллетень, 40(1), с. 55-63.