«Титаны Возрождения» как феномен культуры.

Далее более подробно будут рассмотрены основные творения Микеланджело.В первую очередь, следует заметить, что творчество Микеланджело приходится на период Высокого Возрождения, то есть, это расцвет Ренессанса. Даже юношеские произведения мастера, такие, как рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (оба около 1490—1492 гг.), уже дают представление о главных особенностях творческого метода Микеланджело: речь идет о монументальности, пластической мощи и драматизме образов, благоговении перед человеческой красотой. Во время римского периода творчества Микеланджело были созданы многие знаменитые работы, а именно - скульптуры «Вакх» (1496— 1497 гг.) и «Пьета» (1498—1501 гг.) в соборе Святого Петра. Самозабвенная работа Микеланджело над огромной мраморной глыбой привела к рождению в 1504 году монументальной статуи обнажённого Давида.В 1505 г., как уже отмечалось ранее, папа Юлий II повелел Микеланджело возвращаться в Рим, чтобы великий гений изготовил ему усыпальницу. Над этим заказом Микеланджело работал на протяжении целого года. В частности, им создавалась гигантская бронзовая статуя, которая должна была увенчать весь монумент. После смерти в 1513 г. Юлия II его наследники настояли на том, чтобы Микеланджело изготовил еще один проект надгробной скульптуры. Постоянное недовольство заказчиков привело к тому, что Микеланджело был вынужден отказаться от реализации своего первоначального замысла, согласно которому надгробие должно было быть возведено как часть внутренней архитектуры собора Святого Петра. Особо следует рассмотреть период работы Микеланджело над собором святого Петра. После смерти Антонио да Сангалло всеми работами стал руководить Микеланджело. Стоит заметить, что величайший художник пытался отказывался от этого, ссылаясь на то, что архитектура не его дело. Вазари посвящает этой истории яркий рассказ в биографии Микеланджело. В тот год Микеланджело было 72 года. Он руководил строительством до самой своей смерти в 1564 году, то есть 18 лет. Микеланджело вновь вернулся к архитектурной концепции греческого креста.Тем не менее, именно Микеланджело был спроектирован тот купол, в конце концов и увенчавший собор. Ещё Браманте задумал такой купол. Однако к моменту его смерти только пилястры и соединяющие их арки приобрели законченный вид.Все восемнадцать лет работы Микеланджело отдал возведению купола. В качестве модели Микеланджело предпочёл купол Флорентийского собора, который был сооружён Брунеллески. Микеланджело укрепил колонны, полагая, что они слишком слабые. Как свидетельствовал Вазари, Микеланджело «их частично расширил, пристроив сбоку две витые или винтовые лестницы с пологими ступеньками, по которым вьючные животные доставляли материалы до самого верха, а также и люди могут подниматься по ним верхом на лошади до верхнего уровня». Это очень важная и интересная деталь, которая хоть немного проясняет вопросы инженерного решения постройки этого уникального по своей масштабности здания. Микеланджело спроектировал купол, однако увидеть собор завершенным не смог. Он успел возвести только барабан для купола. Круглый свод был закончен лишь в 1590 году. В венчающем купол так называемом глазе помещена надпись, прославляющая папу Сикста V, в последний год понтификата которого было завершено строительство собора св. Петра. Высота купола до верхушки креста 136,57 м, его внутренний диаметр – 42,56 м. Таким образом, в 1546 году строительством полностью занялся только Микеланджело как поистине выдающийся скульптор, художник и архитектор, творчество которого ознаменовало собой расцвет Ренессанса и переход к позднему Ренессансу. Микеланджело удалось добиться создания нового варианта проекта, им был изготовлен макет сооружения, а затем начались строительные работы. На момент смерти Микеланджело (1564) работы по сооружению собора почти были завершены, однако после того, как мастер скончался, строительство велось согласно его макету. Построенное здание являлось центрально-купольным сооружением, в своей плановой основе оно сближалось с исходным проектом Браманте. Микеланджело полагал, что идея Браманте сама по себе прекрасна, однако он счел целесообразным произвести уменьшение общей площади застройки, а структура плана была упрощена, были убраны угловые башни, второстепенные купольные пространства, усилены стены, подкупольные пилоны. Что касается принципа членения внутренних стен пилястрами, то его перенесли наружу, что позволило сблизить в аспекте образности внутреннее и внешнее пространства. Нельзя не отметить, что Микеланджело была установлена единая высота всех частей храма, фасад был оформлен посредством огромных коринфских пилястр, выше антаблемента был создан аттик. Микеланджело предложил идею двухслойного купола с конструктивным решением обеспечения его жесткости, которое заключалось в том, что в обод над барабаном закладывались массивные цепи. Микеланджело отказался от мелких объемов и членений, обильных декоративных мотивов. Собор стал производить более монументальное впечатление, приобрел величественность. Безусловно, столь кардинальные изменения плана не могли обойтись без трудностей. Но все же, нельзя не признать, что центральное купольное пространство стало обладать большей композиционной значимостью. В последующее время сооружение не осталось в том виде, какой был придан ему Микеланджело.Далее следует особо рассмотреть некоторые скульптурные шедевры великого Микеланджело.Наиболее известна скульптурная работа «Моисей». Данная скульптура представляет собой часть скульптурного комплекса гробницы Папы Римского Юлия II, которая находится в Сан-Пьетро-ин-Винколи, римской базилике. Работы над скульптурой были начаты великим мастером в 1513 году. Высота статуи составляет 235 метров, она наполнена мощью, монументальностью. Моисей изображен в момент возвращения после беседы с Богом. Фигура Моисея дышит динамикой и внутренней энергией. На лице Моисея мы видим страстность, пассионарность. В правой руке он держит скрижали, а нога у него выдвинута вперед, что создает резкое и короткое движение. Есть ощущение, что в один миг статуя может ожить. Это произведение отличается такими чертами, как тончайшая проработка мрамора, тщательная продуманность каждой детали, повышенная экспрессия. Микеланджело прекрасно удалось добиться воплощения мощного характера Моисея и его воли. Данным произведением Микеланджело доказал, что выразительные возможности скульптуры поистине являются безграничными. Далее следует обратить к еще одному известному шедевру Микеланджело – статуе «Давид». Статуя изображает молодого царя Давида, который готовится к бою с гигантом Голиафом. Скульптура великолепно передает сосредоточенность и напряженность героя. Но все же, взгляд Давида уверен, а значит, что он знает, что одержит победу над противником. Гробница Медичи во Флоренции хранит в себе множество скульптур Микеланджело. Отдельно стоит обратить внимание на две композиции. Первая из них изображает причастность небесных стихий к роду «величайшего флорентийского правителя». Эта скульптурная группа состоит из четырех фигур, стоящих попарно на двух саркофагах. Задумка мастера была в том, чтобы показать немыслимую даже для небожителей тяжесть бренного существования. Они изображены в неудобных позах на крышках саркофагов, в стремлении соскользнуть быстрее вниз. Аллегории разного времени суток изображены в виде фигур молодых мужчин и женщин. Естественная античная красота и идеальность пропорций контрастируют со средневековым христианским образом «мучительного ощущения скорби» из-за бренности существования. Композиция состоит из Ночи, Дня, Утра и Вечера. Первые две скульптуры располагаются на надгробии Джулиано, а вторые – на саркофаге Лоренцо Медичи. Проект создавался по заказу Климента VII, который решил увековечить своих родственников, которые умерли молодыми. Самой прекрасной частью композиции считается скульптура «Ночь». Микеланджело, как говорили современники, в ней изобразил «спящего каменного ангела, в котором чувствуется дыхание». Наконец, важно обратиться к живописным шедеврам, созданным Микеланджело в Сикстинской капелле. В Сикстинской капелле Микеланджело было суждено работать дважды. Первый раз, с 1508 по 1512 года, он выполнял росписи потолка по заказу папы Юлия II. Написанные Микеланджело библейские сказания от сотворения мира до потопа, украшающие свод капеллы, представляют собой одни из самых известных работ гения. Буонарроти начал роспись Сикстинской капеллы со стены противоположной алтарю и продвигался к алтарной стене. Фигуры трёх эпизодов, связанных с «Опьянением Ноя», несколько меньше по размеру, чем в последующих картинах сотворения мира. Это объясняется изменением концепции уже в процессе работы. По мере приближения к алтарю замысел Микеланджело достигает архитектонической ясности. Сцена «Отделения света от тьмы» написана позже буквально за один день, но является центральной в цикле. Сначала художник привлекал к работе и других мастеров. К примеру, картину Всемирного потопа помогали писать Граначчи и Буджардани. Но со временем Микеланджело решил сделать роспись исключительно своим творением, а его помощники только осуществляли подготовительные работы.Историки сообщают, что весь цикл фресок был выполнен Микеланджело в три этапа: концом первого является «Жертвоприношение Ноя», второго – «Сотворение Евы». Далее, как сообщает Вазари, 1 ноября 1509 года леса были демонтированы, дабы их перенесли в другую половину часовни. Многие римляне пришли осмотреть уже готовые фрески и восхищались творением Микеланджело. А вот сам мастер оказался не очень довольным. Имея возможность рассмотреть свод снизу, он заметил, что на таком расстоянии детали невыразительны, а панели переполнены фигурами. После сцены сотворения Евы герои стали крупнее и лаконичнее, а их жесты проще. Хотя художественная манера и претерпела изменения, фрески капеллы смотрятся едино и гармонично.В следующий раз Микеланджело возвращается сюда ради создания удивительного и потрясающего произведения – фрески «Страшный суд». Над этой фреской художник работал с 1534 до 1541 года, когда был уже в достаточно преклонных летах. Написанный Микеланджело Буонарроти «Страшный суд» — описание библейского финала человеческой истории, сильно отличающееся от привычных средневековых живописных образов. Христос изображен в момент разделения людей на праведников и грешных. Он подобен не всепрощающему Богу, но неумолимому карателю, могучему грозному Зевсу. Он воплощает собой не надежду и спасение, но закон и воздаяние. Это единственная статичная фигура, являющаяся центром картины. Остальные изображенные персонажи создают необходимую динамику. Микеланджело – это поистине титаническая и гениальная личность переходной эпохи. Как известно, Ренессанс можно в полной мере рассматривать как переход от Средневековья к Новому времени, а XVI век – это есть переход от Возрождения к эпохе рационализма. И ярчайшая фигура данного времени – это Микеланджело Буонарроти.Согласно мнению современников и последователей Микеланджело, этот творец – гений, поскольку его творения проникнуты великой и могущественной силой, которая не может быть познана посредством разума. Также для творений Микеланджело была характерна так называемая устремленность к высшей трансцендентности. Титанизм Микеланджело заключается в том, что он старается воплотить и провести в мир великую идею, а не следовать природе, как это было характерно для предшественников великого мастера.Ярким примером может служить «Давид» - здесь мы видим, что Микеланджело доносит идею универсальности и целостности, тогда как единичность и портретность ему не интересны. Микеланджело разрабатывает уникальный подход к изображению, а именно, у него отсутствует выраженная гармония пропорций, как кажется, Микеланджело специально подчеркивает уродливые черты в статуе, огромную грудь, непропорционально узкие бедра. Все произведение проникнуто иррациональным началом. Данная скульптура является синтезом внешнего натурализма с дионисийским началом античности, содержание которого противостояло христианскому началу. Микеланджело, беря за основу языческое мировосприятие библейского сюжета, демонстрирует уникальное и самобытное понимание героизма, не свойственное тому времени. Он стремится усилить духовное начало. Давид накануне битвы внешне спокоен, однако он изображен в состоянии вызова врагу, мы видим, как напряжены все его внутренние силы. Это ситуация судьбоносного выбора, весьма драматичная и полная концентрации. Именно Микеланджело стоял у истоков репрезентации в искусстве ценностей индивидуализма. Но индивидуализм великого мастера ничего не имеет общего с пассивностью и созерцательностью, человек в творчестве Микеланджело – творец самого себя, это выражение силы и сама сила. В Давиде Микеланджело привлекает ситуация рождения и становления личности. Показывая героя перед схваткой, скульптор создает новый канон в изображении, он выступает как автор, который творит как демиург, разрушая общепринятые подходы, методы, создает новые подходы, трактовки. Именно благодаря Микеланджело искусство обретает статус свободной духовной деятельности. Разрушая все стереотипы, Микеланджело открывал перед искусством новые пути. Он смог показать последующим поколениям, что жизнь человека должна иметь богатое духовное содержание, что человеку надлежит творить себя самому, не надеясь на божественную поддержку. Индивидуализм и творчество Микеланджело не пассивны, а принципиально активны и созидательны. Идея личности репрезентована Микеланджело в скульптуре Моисея, которая является ведущей в гробнице Юлия II. Моисей – это пророк и носитель новых ценностей. Образ Моисея в представлении Микеланджело – это отражение силы, мощи. Стоит заметить, что Микеланджело никогда не шел по пути уже созданного, разработанного. Он не отвергал существующего в искусстве, он наоборот все произведения, созданные до него, тщательно изучал, рисовал, постигал технику, замысел авторов. Но создавал свои шедевры, открывая свое видение сюжета, замысливая все то, что будет сложнее, чем уже созданное. Как и его герои, Микеланджело являлся новой личности, которая способна вынести всю тяжесть свободы и ответственности. Микеланджело – это новый тип художника, который не боится трудностей и одиночества, противостояния с природой. Микеланджело утверждает идею постепенного совершенствования души, ее стремления к абсолюту, преодолению низшего. Как уже отмечалось ранее, Микеланджело оказал значительное влияние на развитие искусства. В первую очередь, разработанные им принципы стали основой для появления стиля барокко в архитектуре и скульптуре. Мощь, объемность и замысловатые формы — вот то, что отличает барокко. Главные черты данного стиля представлены разнообразием орнамента, пластичностью, многообразием форм и деталей, пышностью, вычурностью и большой эмоциональной насыщенностью. Все эти черты и принципы последовательно прививал архитектуре великий Микеланджело Буонарроти.ЗаключениеЭпоха Возрождения - это эпоха, имеющая мировое значение для истории культуры Европы, она пришла на смену Средневековью, а также предшествовала таким глобальным эпохам, как Просвещение и Новое время. Хронологические рамки Возрождения начало XIV века (повсеместно в Европе — с XV—XVI веков) — последняя четверть XVI века и в некоторых странах — первые десятилетия XVII века. Эпоха Возрождения отличалась такими чертами, как выраженный светский характер культуры, гуманизм и антропоцентризм, энциклопедизм, титанизм, особое внимание к наследию античности. Эти мировоззренческие концепции сильно повлияли на научный прогресс. Выдающиеся научные достижения Возрождения связаны с деятельностью Коперника, Галилея, Бруно.В искусстве идеи и принципы титанизма нашли отражение в деятельности Леонардо да Винчи и Микеланджело. Леонардо да Винчи смог сделать новые открытия в разных областях научного знания, а также создать выдающиеся художественные произведения. Микеланджело – яркий представитель Возрождения, подлинный гений, титан и новатор в области искусства. До сих пор феномен его личности представляет собой предмет для научных исследований и дискуссий. Микеланджело в своем искусстве смог отразить все идеалы Возрождения, в частности, у него присутствуют как героический пафос, так и состояние гуманистического миропонимания и созерцания. Все произведения Микеланджело проникнуты пластической мощью, образным драматизмом, внутренней напряженностью, монументальностью, преклонением перед человеческой красотой.Список литературыБаткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М.: Искусство, 1991. 413 с.Бриллиант, С.М. Рафаэль Санти. Его жизнь и художественная деятельность. СПб., 1891. [Электронный ресурс]URL: http://lib.rus.ec/ (Дата обращения 23.06.2022)Вельфлин, Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М.: Издательство В. Шевчук, 2009. 330 с. Веццози, А. Леонардо да Винчи: искусство и наука Вселенной. М.: АСТ, 2013. – 160 с.Гращенков, В.Н. Об искусстве Рафаэля /В.Н. Гращенков//Рафаэль и его время. М.: Наука, 1986. – 256 с. Дживелегов, А.К. Микеланджело. [Электронный ресурс] URL: http://az.lib.ru/d/dzhiwelegow_a_k/text_1938_michelangelo.shtml (Дата обращения 22.06.2022)Диас, Хосе Луис Уэртас. По кругу с Землёй. Коперник. Гелиоцентризм // Наука. Величайшие теории. М.: Де Агостини, 2015. Вып. 16.Еремеева, А. И. Джордано Бруно (к 450-летию со дня рождения) // Земля и Вселенная. 1998. № 6. С. 28—36.Зубов, В.П. Леонардо да Винчи. М.: Наука, 1961. – 350 с.Ионева, Н.А. 100 великих картин. М.: Вече, 2012. 512 с.Кузанский, Н. Об ученом незнании. [Электронный ресурс] – URL: http://fanread.ru/book/9033139/ (Дата обращения 22.06.2022)Левин, А. Человек, который сдвинул Землю // Популярная механика. 2009. № 6.Лосев, А.Ф. Эстетика Возрождения. М.: Мысль, 1982. – 623 с.Рамазонов, Ш. Р. Образ великого художника Микеланджело / Ш. Р. Рамазонов. Текст : непосредственный // Молодой ученый. 2017. № 3 (137). С. 633-636. Семенов И.Н., Ссорин Ю.А. Энциклопедизм: вчера, сегодня, завтра. [Электронный ресурс] – URL: http://www.publishing-vak.ru/file/archive-psycology-2012-5/1-semyonov-ssorin.pdf (Дата обращения 22.06.2022)Фролов, И.Т. Введение в философию. М.: Культурная революция, 2008. 623 с. [Электронный ресурс] - URL: www.gumer.info (Дата обращения 22.06.2022)Хайдеггер, М. Работы и размышления разных лет. М.: Издательство «Гнозис», 1993. /О «Сикстинской Мадонне». [Электронный ресурс] – URL: http://www.abc-people.com (Дата обращения 23.06.2022)Шумеева, Т. Подвиг Джордано Бруно. [Электронный ресурс] – URL: https://rossasia.sibro.ru/voshod/article/52451 (Дата обращения 23.06.2022)