История журнальной обложки

С другой стороны, и западная аудитория проявляет возрастающий интерес к глянцу из других регионов. Модные журналы из Японии, Китая, Южной Кореи приобретают культовый статус среди европейских и американских читателей [9]. Их привлекает не только экзотический визуальный ряд, но и альтернативный взгляд на моду и стиль жизни. Обложки таких изданий зачастую становятся объектом коллекционирования, а то и своеобразным фетишем для поклонников восточноазиатской поп-культуры.Наряду с адаптацией иностранных журналов во многих странах происходит становление оригинальной школы глянцевого дизайна. Яркий пример - Россия, где в нулевые годы сформировалось влиятельное сообщество арт-директоров, задающих новые стандарты визуальной культуры [10]. Среди наиболее заметных фигур - Эрик Белоусов («Афиша»), Владимир Лидвинов («Esquire»), Андрей Шелютто («Port»).Их работы отличает умелое сочетание западных и отечественных влияний, интеллектуальная глубина, внимание к типографике и инфографике. Под их руководством были созданы запоминающиеся обложки, многие из которых вошли в золотой фонд российского графического дизайна. Достаточно вспомнить обложку «Русского пионера» с Владиславом Сурковым в образе Че Гевары или обложку «Esquire» с Сергеем Шнуровым, стилизованную под знаменитый портрет Владимира Ленина работы Энди Уорхола.Впрочем, говоря о современных тенденциях в дизайне журнальных обложек нельзя обойти вниманием и растущее влияние цифровых медиа. С одной стороны, многие издания продолжают выходить в печатном формате, рассматривая журнальную обложку как эффективный инструмент коммуникации и брендинга. С другой стороны, для аудитории, привыкшей потреблять контент в интернете, традиционная обложка постепенно теряет свое значение.ЗаключениеЗа двести лет своего развития журнальная обложка прошла долгий путь от служебного элемента до самоценного произведения графического искусства. Сегодня лучшие образцы обложек не только служат лицом конкретных изданий, но и становятся неотъемлемой частью визуальной культуры своего времени.Список литературы:1. Лаптев В. Модульные сетки. Проектирование многополосных изданий. – М.: РИП-Холдинг, 2007. – 204 с.2. Heller S., Wiedemann J. 100 Classic Graphic Design Journals. – Cologne: Taschen, 2014. – 480 p.3. Meggs P., Purvis A. Meggs' HistoryofGraphic Design. – New Jersey: John Wiley & Sons Inc, 2016. – 696 p.4. Circlesof Reflection: The CarterCircleandJaponisme// The Journal ofJaponisme, 2016, Vol. 1, №. 1, p. 43-63. doi: 10.1163/24684791-001010025. Hibbert C. The Illustrated London News' Social HistoryofVictorianBritain. – London: Angus & Robertson, 1975. – 472 p.6. Robinson J. The Golden Ageof Style: Art Deco Fashion Illustration. – New York: CourierDoverPublications, 2012. – 176 p.7. Келби С. Справочник по обработке цифровых фотографий в Photoshop. – М.: Вильямс, 2003. – 368 с.8. Angeletti N., Oliva A. In Vogue: The Illustrated HistoryoftheWorld'sMostFamous Fashion Magazine. – New York: Rizzoli, 2006. – 472 p.9. Луптон Э. Графический дизайн от идеи до воплощения. – СПб: Питер, 2014. – 184 с.10. Leslie J. MagCulture: New Magazine Design. – London: HarperCollins UK, 2003. – 176 p.